PAQUETERO/A
Persona mentirosa.

PLENA
Género musical de tradición en Pto.Rico.Se cree que sus orígenes se acercan al año 1875.
La plena consta en su estructura de un estrofa de dos periodos y un interludio instrumental.

PREGON
Canción (o fragmento de una canción) en otra época utilizado por los cantantes de calles en Cuba, y destinado a darle valor a su mercancía.

POLLO
Mujer. Por lo general se emplea para referirse a las mujeres jóvenes y atractivas.

PUNTO
Esta forma de canto recitativo es frecuente en el área campestre cubana y tenía muchas variaciones locales.
Su estructura (décima métrica) se encuentra en muchas tradiciones musicales americanas. Gracias a las ricas posibilidades de su ritmo, el punto es una base ideal, utilizada a veces en música popular y en música de concierto.

QUIJADA
Instrumento del mismo uso que el guïro, formado de una mandíbula inferior de caballo o burro.

QUINTO

Tambor de origen africano, tiene una superficie para tocar más pequeña que la conga. Produce un sonido agudo, y su rapidez hace una percusión de elección para la improvisación.
A veces es designado con el nombre de requinto.

QUISQUEYA
Es el nombre con el que se denominaba antiguamente a la República Dominicana. Las referencias a éste pais en la salsa y el merengue se suelen hacer con dicha expresión.

SALSA
El nombre con que se denomina “comercialmente” la Música Afro antillana.
La palabra Salsa se ha impuesto con el tiempo como termino genérico, donde se aglutinan los diversos ritmos del Caribe.

SANDUNGA
Sabor. En música se refiere al swing o afinque de una orquesta o un tema. En una persona, a su estilo de bailar o de caminar.

SANTERIA
Sistema religioso afrocubano, resultado de un sincretismo entre la religión yoruba y el catolicismo. La santería es un tema tratado frecuentemente en las canciones de salsa.

SEPTETO
Formación clasita del son a partir de 1927, y durante los años 30, consta de: guitarra, tres, contrabajo, bongos, maracas, claves y trompeta (y por supuesto, canto).

SEXTETO
Formación de 6 músicos: guitarra, tres, contrabajo (o marimbula), bongo, maracas y claves. Ciertos músicos son cantantes. El sexteto es la formación típica del son de los años 20. A partir de 1927, encontraremos algunas veces una trompeta, y la formación comenzará a denominarse septeto.

SHEKERE
Este instrumento tradicional se asemeja a un instrumento del África del Oeste, donde los cantantes y coristas lo hacen resonar en sus manos .Esta formado por una calabaza seca vacía, y recubierta de una red con perlas, semillas secas o caracoles que suenan cuando se agita el instrumento, amplificado por la caja de resonancia que forma la calabaza.

SON
La máxima expresión musical Cubana proveniente de las zonas rurales (Oriente).
Se cree que el son fue llevado a otras ciudades por agrupaciones conformadas por soldados.Se dice también que el primer concierto de Son de La Habana fue ofrecido por tres soldados que habían ido al Oriente de la Isla a “matar negros”.
El son inicialmente llegó a ser prohibido por el gobierno, por considerarse inmoral.
Se difundió gracias a los cuartetos que luego evolucionaron en sextetos y finalmente en septetos.

SONERO
Este término inicialmente se le acuñó al cantante de son; la palabra hoy día es extendida al cantante improvisador de salsa.

SONGO
Ritmo particular, inventado en los años 70 por José Luís Quintana “Changuito”, en la época que era percusionista de Los Van Van de Cuba.

SOPIMPA
Baile afrocubano del siglo XIX.

SUCU-SUCU
Variante del son QUE nace en la Isla de Pinos (Cuba) a finales del siglo XIX.
El término se aplica a la vez al género musical, al baile las fiestas dónde se practica.
El sucu-sucu se aproxima al son montuno: un solista improvisa en respuesta al coro, que repite una frase fija, acompañado por los instrumentos.El baile se desarrolla en pareja.

TAÌNOS
Indios nativos de América (Haití, Puerto Rico, Cuba y otras islas de las Antillas), que existían antes la llegada de los Españoles y al principio de la conquista, coincidiendo con la exterminación de éstos.

TAMBORES BATÀ
Utilizados en las ceremonias rituales de la religión Yoruba.Los Batà son tres Iyà (grande), Itòtele (mediano) y Okònkolo (pequeño).
Los batà se construyen siguiendo ritos y fórmulas secretas.
Han sobrevivido más de 500 años viajando de Nigeria a Cuba y después a los EE.UU.
Su historia es testamento de poder y profundidad tanto de la religión como de la cultura Yoruba.

TIMBA
Más que un ritmo es una nueva sonoridad cubana generada a partir de los 90.Se caracteriza por tener como base al son, pero fusionada con Salsa, Rap y Pop.
Término utilizado en la expresión “Tiene timba”, hablando de un músico: “¡Que swing!”

TIMBALES
Son instrumentos de forma semiesférica, recubiertos de una piel adaptable golpeada por una baqueta.
Según el grado de tensión de la piel, se obtiene sonidos agudos, medios o graves.Los timbales inicialmente fueron utilizados por los soldados del ejército.

TIMBALERO
Músico que toca los timbales.

TIPICA
Formación orquestal basada en la Charanga y cuya diferencia estriba en el número de instrumentos que intervienen en .a sección de cuerdas. En la Orquesta Típica hay sólo dos e incluso un violín. En Cuba se denominó Típica, también, a la orquesta de danzones de vientos con el clarinete en lugar de violín.

TRES
Instrumento típicamente cubano muchas veces se presenta en el son; tiene la forma de una guitarra pequeña, está equipado de tres cuerdas, cada una de ellas duplicadas.

TRIO
Formación musical de tres cantantes acompañados de su guitarra (o 2 guitarras y maracas) interpretando boleros, sones, y otras canciones: esta formación fue popularizada en los años 20.

TROVA
Uno de los movimientos mas particulares de la cultura cubana.La trova produjo grandes obras de enorme valor musical y alto contenido poético.

TROVADOR
Cantante que se acompaña de su guitarra, figura esencial de la música cubana. Es él quien lleva a cabo y populariza ciertos ritmos como el bolero en el siglo XIX.
Ciertos trovadores fueron compositores de gran talento como el legendario Sindo Garay.

TUMBADORA
Otra nombre de la conga.

VACILON
Algo sabroso y divertido

YEMAYÀ
Orisha amantísima madre, parió o crió a todos los orishas del panteón yoruba.Todas las riquezas y secretos del fondo del mar son de su propiedad.
En Cuba se sincretiza con la Santísima Virgen de Regla.

ZAPATEO
Baile campesino, practicado en Cuba y Puerto Rico, de origen español. La presencia del zapateo es descubierta en los pueblos de campo de Cuba a principios del siglo XVIII.

ZARAMBEQUE
Antiguo baile afrocubano, particularmente frenético.

ZUMBE
Otro nombre del zarambeque.

(fuente: sonfonia.com)

Originally posted 2008-05-09 01:17:40.

Related posts:

1. Terminología en la Salsa Cubana – De la A a la C
2. Terminología en la Salsa Cubana – De la CH a la O

Hoy escribiré sobre un tema bastante presente en algunas de las conversaciones que los salseros solemos tener. Tanto en los que están empezando como en los que ya llevan unas cuantos años danzando por las pistas de baile. Y es el tema de sacar a bailar. Me he dado cuenta que todavía hay mucho tabú y que para muchos una frase tan cortita y simple como “¿Bailas?”, es toda una odisea.

Para mucha gente es todo un suplicio dar ese paso, sobre todo si se trata de gente desconocida. Cada cual tiene unos motivos. Algunas veces la barrera es la vergüenza. Otras la timidez. En ocasiones son ciertos prejuicios los que nos impiden hacerlo ( En nuestra sociedad, todavía quedan ciertos resquicios que no se muy bien como denominarlos….). Muchas veces pensamos que por que alguien nos saca a bailar quiere algo más y sus intenciones van más allá que el simple hecho de compartir una canción. La inseguridad o el miedo también suelen otros motivos.
A mi acerca de este asunto me vienen una seria de preguntas:

1. ¿ Cuando os sacan a bailar que pensáis?
2. ¿ Suele estar en concordancia lo que pensáis con lo que después ocurre?
3. ¿Soléis sacar a bailar o esperáis a que tomen la iniciativa por vosotros?.
4. ¿Pensáis que es demasiado atrevido que una mujer saque a bailar a un hombre?
5. ¿ Pensáis que este tabú es algo personal o tiene que ver más con la cultura?
6. ¿ Cuales son los motivos que os impiden tomar esa decisión? ¿O por el contrario no os cuesta nada dar ese paso?

Estaría bien que contarías vuestras experiencias y opiniones acerca del tema. Y así entre todos podríamos sacar conclusiones.

No related posts.

Fijaos que hablo de aprender indicaciones y no de aprender figuras.

Este matiz es importante ya que si mi mentalidad es ir a clase de salsa para aprender figuras, llega un momento (el que lleve algún tiempo bailando me dará la razón), en que resulta imposible recordar todas las figuras que he aprendido en tres o cuatro meses. ( Ya te digo, ni las de la semana pasada…)

Por otro lado, si voy a clase de salsa para aprender alguna indicación nueva, algún manejo para que la chica después de un giro termine lanzando su brazo porque yo he sabido indicárselo (por ejemplo), seguro que sacaré más partido de la clase aunque no recuerde el resto de la figura.

LA HISTORIA DE DOS AMIGOS

Es una calurosa noche de verano y dos amigos van de camino a Muévete-Kool. Ya llevan algún tiempo en nivel 4 y están súper enganchados al baile. Pero no sólo van por esto, también saben que volverán a ver a los mismos compañeros con los que ríen y bailan siempre, y para colmo el aire acondicionado funciona, con lo cual además estarán fresquitos.

Llegan a la clase, se mezclan con los demás compañeros, están ansiosos por empezar y se respira cierto nerviosismo por saber la nueva figura que les ha preparado el profesor X. Esta vez, el profesor X ha pensado una figura más larga de lo habitual por que considera que sus alumnos están aprendiendo a buen ritmo y podrán realizarla.

La secuencia comienza con un doble giro en el sitio, seguido de un cross con giro y medio de la chica, luego gira él y bla, bla, bla …

Cuando el profesor X termina de presentarles la figura, la clase estalla de emoción, hay aplausos y silbidos de júbilo. Todos piensan que el profesor X es un genio. ¡Cómo gira!, ¡qué bien indica!,¡qué limpio todo!. Lo que no piensan es que lleva seis, siete u ocho años aprendiendo en cursos, congresos y bailando hasta en sueños, y que ya le cuesta el mismo trabajo realizar este tipo de figuras que aprenderse el mecanismo de un chupete.

Pero eso no importa, los dos amigos se miran pasmados y piensan: “Hay que hacer esta figura cómo sea”.

El profesor X comienza a explicar todos los pasos prestando especial atención a las indicaciones, sin embargo los alumnos comienzan a aprender todos los pasos de la figura prestando especial atención a … memorizar cada secuencia de pasos.

El profesor X pregunta si lo entienden todo, si hay preguntas …, pero nadie responde, todo va bien.

- “Debo ser el mejor profesor del mundo o son auténticos procesadores de datos”, piensa él.

La clase termina con otro sonoro aplauso, al final con más o menos esfuerzo todos han logrado hacer la figura y se van a la planta de arriba por que hay fiesta.

Nuestros dos amigos están deseosos de poner en práctica lo que han aprendido.

El amigo A saca a bailar a una chica que no estaba en la clase pero que baila bien e intenta realizar la nueva figura.

No han pasado más de diez minutos desde la última vez que la hizo y excepto el doble giro del principio se da cuenta de que la mitad de la figura se le ha olvidado, que se acuerda de trozos pero no sabe como “enganchar” esos trozos.

Al terminar la canción, a la pobre chica se le caen los brazos de los tirones que le ha dado el amigo, la ha sacado de eje en los giros, se ha ido de tiempo y tiene que irse tambaleando hasta la barra para sentarse en una silla y recobrar fuerzas. El amigo no ha parado de intentar realizar de memoria la figura en cuestión, pero no le ha salido, lo intenta a lo largo de toda la noche y al final se resigna a bailar las mismas figuras de siempre … otra vez.

Al amigo B le ocurre lo mismo, no se acuerda de toda la figura, pero recuerda como se indicaba un giro que terminaba lanzándole el brazo a la chica. Ella le sonríe sorprendida por que no esperaba esa indicación, él ve que sabe indicar esa parte de la figura y la repite entre todas las figuras que ya sabe. ¿Quién ha aprovechado mejor la clase?.

Las figuras que se enseñan sirven para aprender a indicar movimientos a la pareja. Es inútil tratar de memorizar las figuras si no sé indicarlas.
El alumno muchas veces me pregunta cuál era la figura tal que hicimos tanto tiempo, pero casi ninguno pregunta si tal forma de indicar a la chica es correcta, incluso ningún chico pregunta a la chica si se siente a gusto con lo que le ha indicado, si le ha dado tirones, si la ha sacado de eje en el giro, si en algún momento ha sido brusco …

Entonces, si no podemos acordarnos de todas figuras, por qué hay tantas y cada vez más largas?.
Se supone que mientras más nivel tiene el que baila, la capacidad de recordar indicaciones y pasos también crece, y esto no se consigue si no se baila mucho.
Lo de los niveles es siempre algo relativo. Hay gente en niveles avanzados capaces de ejecutar figuras propias de estos niveles correctamente y a la hora de bailar libre se ven entre la espada y la pared por que no saben indicar.

¿Hay ejercicios para indicar?
Por supuesto que sí. El hecho de aprender una figura ya implica el aprender a indicar movimientos a la pareja, cambiar el final o el principio de una figura para que el chico sea quien decida cómo resolver, dividir una figura larga en dos o tres partes para que el chico enganche la primera parte con la tercera por ejemplo. ¿Habéis probado a indicar a la chica con un dedo? ( Alguna vez lo he hecho pero porque tengo la “mania” de coger suave a la chica y muchas veces se me resbala la mano y me quedo bailando con un dedo, jaja ) Lo utilizo para que el chico aprenda a marcar el movimiento a indicar de forma correcta y que la chica sepa hacia dónde debe de ir, además el chico se acostumbra a no dar tirones. Al principio es difícil y debe realizarse de forma lenta pero veréis que si indicáis de correctamente, la chica os sigue.

¿Y qué pasa con la chica?
Para que la chica se deje llevar es tan fácil como tener esa intención, la de dejarse llevar. Parece una tontería lo que digo pero muchas mujeres se empeñan en ir por delante de lo que indica el chico, ya sea por “ayudar” al chico a realizar la figura, con lo cual ambos lo aprenden de memoria, ya sea por que están seguras del movimiento que viene después, con lo cual bailan solas y dejan que el chico sea un mero espectador de su baile.

Si la chica se acostumbra esto, cuando llegue el momento de bailar en pista se equivocará y no se dejará llevar.

La chica siempre debe esperar lo que vaya a indicar el chico, aunque también se sepa la figura de clase, debe esperar la indicación del chico; aunque el chico se equivoque en la figura de la clase y os gire en dirección contraria repito, debe esperar la indicación del chico.
Para esto la mujer debe mantener la suficiente tensión en hombros y brazos que le permita sentir en todo momento hacia dónde va la fuerza que os indica el chico.
Mantened en todo momento la mente en blanco en todo lo que respecta a indicar figuras, eso es cosa del chico. Sin embargo estad atentas a vuestros brazos para lucirlos, en el movimiento corporal para expresaros, en las manos del chico para ir agarrándolas en el momento justo, y mantened las vuestras a la vista del chico (siempre más arriba de la cintura, nunca colgando hacia abajo), para que él pueda agarrarlas y seguir indicando.

De vez en cuando decidle al chico si os indica con demasiada brusquedad, demasiado fuerte o demasiado débil. Tened en cuenta que los chicos tardan más tiempo en aprender a llevar que vosotras en aprender a dejaros llevar y cada una de vosotras “necesita” de una determinada fuerza para que el chico os indique. Desde fuera el profesor se puede dar cuenta de esto, pero sois realmente vosotras las que realmente sabéis cómo os indica el chico.

Aun así, antes de decirle al hombre cualquier comentario de este tipo (y sobre todo en niveles inferiores), recomiendo que llaméis al profesor, le preguntéis, y que sea él quien os instruya sobre el tema.

Espero que os sirva lo que comento en este artículo. Las valoraciones que hago son fruto de mi experiencia como alumno y como profesor de baile, y en ningún momento lo hago con la intención de presentar un dogma sobre este tema. De hecho he trabajado con profesores que prefieren tener un mayor control sobre los movimientos que enseñan y no permiten el baile libre en sus clases por motivos que son igual de respetables.
Un saludo a todos,

Eliseo

(Fuente: http://www.muevetesevilla.com)

Related posts:

1. Curvas de aprendizaje del hombre y la mujer en la Salsa
2. Reflexiones sobre ser un profesor de salsa
3. Diccionario de la Fauna Escolar Salsera

¿Alguien ha probado alguno?

1. Cuba Libre: Hielo, Ron blanco, CocaCola, Jugo de Limón
2. Mojito:Azúcar, Jugo de Limón, Ron Blanco, Ramito de Yerbabuena 4 cubitos de hielo, Agua de Soda
3. Cuba Bella: Daiquiri, Blue Curaçao, Marrasquino, Granadina, Ron Blanco
4. Cuba Mía: Jugo de Limón, Granadina, Ron Añejo, Ron Oro, Cubitos de Hielo
5. Havana Special: Jugo de piña, Ron Blanco, Marrasquino, Cubitos de Hielo
6. Cubanito: Jugo de Limón, Sal, Salsa Picante, Ron Blanco, Jugo de tomate, Cubitos de Hielo
7. Noche Cubana: Ron Añejo, Ron Blanco, Jugo de Limón, Jugo de Naranja, Jugo de Ananá, Licor de Banana, Cubitos de Hielo
8. Baila Morena:Jugo de Limón, Crema de Café, Granadina, Triple Sec, Cubitos de Hielo
9. Havana Club:Vermouth Seco, Ron Blanco, Cubitos de Hielo. ( No te digo nada.., )
10. Floridita Special: Curacao Rojo, Marrasquino, Jugo de Piña, Ron Oro, Hielo Frappé
11. Alcaldia: Daiquiri rebelde, Granadina, Curacao azul, 1 Rodaja de Lima, Hielo Frappé
12. Almendares: Granadina, Maraschino, Jugo de Ananá, Ron Blanco, Cubitos de Hielo:
13. Arenas Blancas: Jugo de Limón, Licor de Banana ó Plátano, Licor de Cacao, Jugo de Ananá, Ron Oro, Cubitos de Hielo

14. Baila Morena: Jugo de Limón, Crema de Café, Granadina, Triple Sec, Cubitos de Hielo
15. Baracao Especial: Jugo de Limón, Jugo de Naranja, Crema de Coco, Ron Blanco, Hielo Frappé
16. Bellamonte: Daiquiri Natural, Licor de Cacao, Crema de Menta, Granadina, Hielo Frappé
17. Boulevar: Brandy, Triple Sec, Ron Blanco, Hierbabuena, Cubitos de Hielo
18. Bowman: Azúcar, Jugo de Naranja, Ron Blanco, Hierbabuena, Cubitos de Hielo
19. Caballito: Azúcar, Hierbabuena, Jugo de Limón, Ron Blanco, Vermouth Rojo, Cubitos de Hielo
20. Centenario: Jugo de Limón, Crema de Café, Granadina, Triple Sec, Ron Oro, Hielos
21. Chaparra: Cáscara de Limón, Vermouth, Ron Blanco, Hielos
22. Crusta: Azúcas, Jugo de Limón, Maraschino, Angostura, Ron Blanco, Soda, Hielo
23. El Cojo: Crema de Menta Blanca, Ron Oro, Cubitos de Hielo
24. Enlace: Angostura, Triple Sec, Vermouth Rojo, Jugo de Tomate, Cubitos de Hielo
25. Flamingo: Jugo de Limón, Granadina, Jugo de Ananá, Ron Blanco, Hielo Frappé
26. Golden Fizz: Azúcar, Jugo de Limón, 1 Yema de Huevo, Ron Blanco, Soda, Cubitos de Hielo
27. Habana Mía: Jugo de Limón, Jugo de Pomelo, Crema de Coco, Ron Blanco, Hielo Frappé
28. Habana Clover Club: Jugo de Limón, Clara de Huevo, Granadina, Ron Blanco, Cubitos de Hielo
29. Henry Morgam: Crema de Leche, Licor de cacao, Ron Oro, Cubitos de Hielo
30. Isla del Sur: Jugo de Pomelo, Ron Blanco, Azúcar, Cubitos de Hielo
31. Labios de Miel: Jugo de Limón, Miel, Ron Blanco, Cubitos de Hielo
32. Lobo de Mar: Curacao Rojo, Vino Jerez Seco, Ron Blanco, Hielos
33. Manhattan: Vermouth Rojo, Angostura, Ron Oro y Blanco, Cubitos de Hielo
34. Milk Punch: Azúcar, Leche Fresca, Granadina, Ron Blanco, Ron oro, Cubitos de Hielo
35. Morro: Maraschino, Ron Blanco, Granadina, Cubitos de Hielo
36. Mulata: Jugo de Limón, Licor de Cacao, Ron Oro, Cubitos de Hielo
37. Orange Blosson: Jugo de Naranja, Ron Blanco, Cubitos de Hielo
38. Piña Colada: Crema de Coco, Jugo de Anana, Ron Blanco, Hielo Frappé
39. Presidente: Vermouth Rojo, Ron Blanco, Granadina, Cubitos de Hielo
40. Remus Fizz: Jugo de Limón, Crema de Leche, Granadina, Ron Blanco, Soda, Cubitos de Hielo
41. Ron Alexander I: Crema de Cacao, Crema de Leche, Ron Blanco, Ron Añejo, Ron Oro, Cubitos de Hielo
42. Ron Alexander II: Crema de Menta, Crema de Leche, Ron Blanco, Ron Añejo, Ron Oro, Cubitos de Hielo
43. Ron Collins: Jugo de Limón, Azúcar, Ron Blanco, Agua con Gas, Cubos de Hielo
44. Ron Cooler: Jugo de Naranja, Ron Blanco, Agua con Gas, Cubos de Hielo
45. Ron Martini: Vermouth Seco, Ron Blanco, Hielos
46. Saoco: Ron Blanco, Agua de Coco, Azúcar, Cubos de Hielo
46. Sol Palmeras: Jugo de Limón, Jugo de Ananá, Vino Blanco, Ron Blanco, Granadino, Cubitos de Hielo
47. Tres Golpes: Jugo de Limón, Licor de Cacao, Granadina, Triple Sec, Cubitos de Hielo
48. Tropical: Jugo de Limón, Azúcar, 1 Clara de Huevo, Jugo de Naranja, Ron Blanco, Granadina, Cubitos de Hielo
49. Zombie: Jugo de Limón, Granadina, Jugo de Ananá, Jugo de Naranja, Ron Blanco, Ron Oro, Ron Añejo, Cubos de Hielo

No related posts.

Aprender el “paso” de la semana no es la llave del éxito. Ser capaz de “Llevar” en una pista de baile es mucho más importante. Para la mujer, ser capaz de “seguir” a un “conductor” malo es la marca de buena bailarina. Mucha gente olvida el concepto básico más importante en cualquier baile de pareja: “aprender a seguir a su pareja, NO la posición exacta del pié.. etc… ” . Aprendiendo a “Llevar / Seguir” es fácil adaptarse a distintas formas de bailar incluso con parejas adiestradas por otros profesores. El bailarín/a que da prioridad a las posiciones exactas del pié sobre el “Llevar / Seguir” se convierte en un snob y es incapaz de bailar con nadie que haya aprendido a bailar en otro sitio. ( Gran verdad )

Muchos profesores no enseñan la “conexión”, en su lugar enseñan secuencias de pasos que hace que los principiantes crean que los bailarines se limitan a realizar con sus pies secuencias memorizadas de pasos.

Los ejercicios de “Llevar / Seguir” constituyen, probablemente, el puntos más importantes que un profesor pueda enseñar. Los puntos más importantes: postura, equilibrio, fuerza apropiada, contacto apropiado (visual incluido), reconocimiento del ritmo, llevar y seguir, posición en la pista…., son difíciles de enseñar y es frecuente sustituir “han aprendido 20 pasos” en lugar de decir “han desarrollado 10 conceptos esenciales”.

Uno de los métodos para inculcar estos conceptos puede ser el repetir frecuentemente durante las clases cosas como:

• Eres responsable de tu propio peso. No descanses sobre tu pareja.

• Mantente erguido

• La fuerza sobre la mano debe ser la misma que la de tu hombro

• Empezar desde parado. Luego moverse juntos adelante, atrás y uno alrededor del otro manteniendo una posición equilibrada

• “Llevar y Seguir” de forma natural significa: “Natural es todo aquello que no necesita explicación puesto que sigue los principios de la Física y conocimiento de como se mueve el cuerpo.

La gente que no baila tiende a pensar que bailar es una secuencia de pasos. Cuantos más secuencia de pasos conoce, cree que sabe bailar más. A veces los profesores sucumben a esta presión del mercado y ocurre que muchos de ellos enseñan pasos y pocos enseñan a bailar. Las clases tampoco deben ser multitudinarias porque cada alumno tiene necesidades individuales.

Hay mucha gente que marginaliza cuestiones tales como: postura, equilibrio, cambio de peso, fuerza adecuada, ritmo,trabajo de piés, cuando baila con su pareja; sin embargo todo esto constituye la esencia del baile. El resto es simplemente más ó menos pasos. Más ó menos coreografía. ( Este punto si que lo he notado en unas clases y otras a las que he ido ).

Cuándo se pretende estudiar un idioma, la infraestructura y la gramática se evidencian como esenciales. Un buén diccionario nos puede suministrar muchas palabras, pero no sirve para aprender el idioma. En el caso del baile lo importante es lo esencial, los pasos son lo de menos.

Bailar es: Postura, Equilibrio, Conexión, Llevar, Seguir, Cambios de peso, armonía, Fluidez y Música.

COMO APRENDER A BAILAR

• Aprender un pequeño número de pasos y algunos conceptos básicos sobre el baile

• Ahora concentrarse en la técnica. técnica, técnica, ” Llevar y Seguir” . Hazlo en un lugar confortable para tí. Presta más atención a bailar bién TU en lugar de “pelear” con tu pareja. A medida que mejore tu técnica se irá haciendo más agradable el baile en pareja.

• Ahora vuelve a aprender más pasos. Comprobarás que cada vez te es más fácil aprenderlos.

• Observa a aquellos que iniciaron el aprendizaje contigo pero se concentraron solamente en los pasos y despreciaron la técnica. Te parecerá que ellos están aprendiando los pasos que tu parece que has aprendido hace mucho tiempo.

• Observa, cuando leas esto: Se aprende a bailar al revés. Primero se empieza con la situación en pareja aprendiendo pasos, y trabajando sólo con movimientos básicos del cuerpo. Se aprende la posición en el tiempo 1, en el 2, en el 3 ….; es la manera de aprender un “paso”. Cuándo consigas estar exactamente en esas posiciones, en el tiempo exacto y realizando un movimiento contínuo, realmente has mejorado mucho.

Los principiantes generalmente son muy impacientes y sólo desean desarrollar suficientes recursos para moverse en la pista de baile. ( Como yo, que intento hacer vueltas raras sin saber hacer bien una normal, jaja ). Nunca progresarán si no dedican horas y horas a practicar antes de lanzarse a la pista. Es inicialmente divertido mientras no conozcas nada mejor y quedes enganchado. Si todo fuese trabajo y no diversión, pocos bailarian.

Traducido y publicado con autorización de: Copyright © 1997 Jonathan W. Atkinson and Ballroom Dancers.com. Reproduction by any means, including printing or copying of content, files, media clips, or html code is not allowed without permission from the copyright holder. Visit our website: http://www.ballroomdancers.com

(visto en http://www.factoriadebaile.com )

Related posts:

1. Indicaciones sí, figuras no
2. Escuchar y bailar salsa
3. Reflexiones sobre ser un profesor de salsa

Laura me ha pasado unos cuantos enlaces de tiendas especializadas en calzado para bailar, algo de accesorios y ropa. Hay tiendas en varios paises, las chinas en las que tienes mucha variedad para escoger, con muy buen precio y calidad intermedia. Luego tienes otras como los argentinos de Darcos que suben un poco el precio pero tienen diseños muy originales.

Estad atentos porque me han dicho que algunos modelos que te encuentras en las tiendas fisicas, te los ves en alguna tienda de estas, incluso con el mismo número de referencia y a mitad de precio.

Esta es la lista de algunas de estas tiendas:

Terrier PlayNet Shop
HenryG Dance Shoes
Denver Dance Shoes & DanceWear
365BuysDotCom
JJDesignStudio
Eckse Dance Shoes
Tanzschuhe-Cinderella
Exclusive WholeSale Gifts
ihr-tanzladende
BallRoom Room2007
2 Dance 4 Excellence
Darcos Tango
Shoes Dotcom 2008

Hace tiempo puse un post sobre como elegir correctamente el calzado de baile femenino, por si te sirve de ayuda.

Related posts:

1. ¿Donde comprar zapatos y calzado de baile?
2. Calzado de baile femenino
3. La magia del baile

La principio cuando no se sabe nada de salsa, a las mujeres les suele costar menos moverse, durante ese tiempo ellas bailan mejor que los chicos y tienen un nivel mayor que a ellos les costará más tiempo coger.

Si el chico pasa el “infierno de los principiantes” y no se desmoraliza, invierte más tiempo y esfuerzo en aprender, con lo que sus habilidades crecerán de forma exponencial. Así que llega un momento que con el mismo tiempo, el chico sube de nivel más rapidamente que la chica, que se queda en una fase de estancamiento o lo que se llama “Meseta femenina“.

Esta meseta se puede superar dando clases de estilo, pertenecer a un grupo de bailr o compitiendo.

En este gráfico lo veremos mejor:

(comunidadsalsa.blogspot.com)

Related posts:

1. Indicaciones sí, figuras no
2. Frases, verdades y reflexiones sobre la Salsa y los Salseros

Lo más doloroso que puede pasarte como bailador es que le pidas a una chica bailar y le diga que está muy cansada (buena excusa) pero al me­dio segundo la saque otro chico y ésto acepte sonriente. Así compruebas que su cansancio se ha esfumado tan rápido como tus ganas de bailar.

Existen tantas maneras de decir que no, que no hay necesidad de ser tan despectivas ni tan déspotas. A ese extremo sólo se debe llegar si el tío se pone pesado, si está muy borracho o agarra a la chica cual caverní­cola y la arrastra a la pista sin mirarla a la cara y sin preguntarle si quiere bailar. Eso lo he visto en más de una ocasión.

Chicas, claro que tienen derecho a escoger con quien bailan y con quien no ifaltaría más! Pero el “tacto” no puede dejar de estar presen­te. Sobre todo si alguien va a la discoteca para olvidar un gran problema o tiene una depresión. Estos desplantes terminan hun­diéndolo en la miseria. Los salseros que se mueven por muchas salas comprobarán que, por estadística, las latinoamericanas son las que más rechazan a los chicos, y no me llamen racista, porque yo también vengo de Sudacalandía. No sé si lo hacen por timidez o por altivez, pero te dicen que no como enfadadas, o peor, a veces ni te miran y siguen bailando entre ellas como si no existieras. ¡Eso no tiene perdón chicas! Decir que no puede ser todo un arte, si se hace bien.

BREVÍSIMO MANUAL DE EXCUSAS

Le he preguntado a mi prima Paula C qué excusa pone para no bailar con un chico y la muy sinvergüenza me ha dicho tantas, que ahora desconfío de cualquier pretexto que me ponen las chicas para no bailar. Yo sólo les transcribiré las que, según ella, son infalibles:

ESTOY CANSADA nunca falla y quedas bien… pero si enseguida viene el hombre de tu vida a sacarte y tienes que decir que no “por tacto” matarías al pendejo que te hizo perder esa ocasión.

¡ME MEO! claro que no se lo sueltas así, pero dices que tienes urgencia por ir al servicio aunque sea mentira. La vejiga no sabe de “tacto” y eso es comprensible.

ES QUE MI NOVIO ES MUY CELOSO aunque sea el típico sinvergüenza que quiere que bai­les con todos para librarse de ti y así poder bailar con todas las chicas de la disco. Tú se lo sueltas y punto, incluso, si no tienes novio.

¡LA PRÓXIMA! esto se dice cuando quieren sacarte en una canción romántica y no quieres pegarte y clamas al cielo poro que el Dj ponga una canción rápida y cortita o no ponga una bachata. Cuando no acier­tas te sacarías el tacón de aguja y lo lanza­rías hacia cabina a ver si se lo clavas entre ceja y ceja al inoportuno pincha discos.

ES QUE AHORA VOY A BEBER ALGO excusa no recomendada por el gasto económico que supone. Aunque los dueños de local esta­rían encantados contigo.

DECIRLE QUE SI PERO QUE VAS A DESPEDIRTE DE ALGUIEN Luego esperar prudéntemente que haya pasado media canción y al linal bai­las dos minutos con él y hasta pones cora de penita cuando se acaba el lema, pero leso sí! Te piras corriendo antes de que te diga ¡pues bailamos la otral. Y

O NO, PERO MI AMIGA SÍ esta frase se acom­paña con el empujón que le das o tu “amiga” por la espalda, o cuando pones la mano de él en la muñeca de ella (cual esposa policial) a la vez que los lanzas a la pista. Luego hay que huir a toda máquina, porque ol finalizar la canción la que era tu amiga irá a por ti.

PORQUE NOS DICEN QUE NO

A veces nos preguntamos por qué nos re­chazan tanto. Si te posa un par de veces en la noche, ningún problema, pero si es constante entonces tenemos que miramos y ver en qué estamos fallando. Mi amiga

Laura Fariña y mi prima Paula C se reúnen a veces a criticar a los chicos y yo paro la oreja para aprender de ellas y no incurrir en esos errores. En resumen se niegan a bailar con : chulos y creísod (que no las traten como mujeres sino como peonzas), bailadores que hagan daño (que tuerzan los dedos, disloquen hombros o las pisen con insistencia), chicos que no cuiden la higiene (y en este tema seré muy insistentes porque abundan demasiados) o con sobo­nes, pulpos o ligones patéticos. Pero si no tenemos esos inconvenientes y nos siguen diciendo que no, no es cuestión de soltar­les un moco (que es lo que más apetece y nos quedaríamos tan anchos) y mucho menos insultarlas ni llamarlas lesbianas. En estos casos sólo hay que hacer lo que les cuento a continuación.

NO DEJES DE VACILAR

El mejor remedio contra “el dile que no” femenino es vacilar, en cosí todos los sentidos que indica la palabrita en el diccionario. Vacilar significa: (1) Moverse (una persona o cosa) de un lado u otro por falta de estabilidad y equilibrio (2) Estar indeciso o titubeante: (3) Tomar el pelo a una persona o decirle cosas gloriosas en tono serio; (4) Divertirse (una persona) mien­tras está de parranda o en una fiesta: (5) verbo transitivo: Mirar deforma lasciva a una per­sona: (6) Verbo intransitivo: Presumir o darse importancia.

Salvo las dos primeras acepciones, debes apli­car el resto de los conceptos en la discoteca y !e sentirás muchísimo me¡or… aunque te digan que no.

(Autor: Juan Pachanga, revistasalseros.com)

Related posts:

1. Salsas con nombres de chicos

EL APÁTICO
Da la impresión de que le han apuntado a curso bajo amenaza de muerte. Es serio, nada le hace gracia. La razón por la que se apuntan a salsa todavía es un misterio.

EL CELOSO
Detesta la salsa, aborrece bailar, pero se apunta con el único fin de vigilar a su pareja e impedir, a toda costa, que algún hombre le ponga la mano encima.

EL DESABUELADO
Aprende rápido, realmente es bueno, pero se lo liene muy creído.

El ENVIDIOSO
Es el que, cuando hay clases paralelas en un mismo espacio, está más pendiente de lo que se está haciendo en la otra clases que en la suya. Sólo por saber si el aquel grupo es mejor que el suyo.

EL FANTASMA
No quiere aprender realmente, sólo quiere figuras para presumir ante sus amigos o en las discotecas que es el mejor. Suele bailar menos de lo que dice. Sí se equivoca, la culpa es del otro.

EL FOLLONERO
No es el personaje de Buenafuente, sino el que vive más en la dirección de la escuela que en la clase quejándose del profesor, de los compañeros, de la falta de aire, de la músico, del suelo, de la subida del euribor…

EL HUMILDE
El alumno ideal y más apreciado por los profesores. El sólo quiere saber a bailar y por más que suba de nivel siempre siente que le falta mucho por aprender. Esta abierto a todos los estilos. Generalmente llega lejos.

EL INGENUO
El que piensa que con un curso de un trimestre aprenderá a bailar salsa y aunque le digan mil veces que NO!!, alberga esa esperanza.

EL IMPACIENTE
Aunque no sepa bailar, no quiere saber nada de pasos básicos ,quiere acción! Le aburren las explicaciones teóricas. No ha terminado de aprender bien un figura, cuando ya quiere que le enseñen cinco de golpe. Corre el riesgo de derivar en “Fantasma”.

EL INSOPORTABLE
Mientras el profesor está explicando se la pasa haciendo otras figuras, está hablando o enseñando a otros compañeros cosas distintas de lo que se está haciendo. Generalmente baila pésimo y es prepotente.

EL INTOCABLE
Detesta que le corrijan, aunque sea de buenas maneras. Si se lo dicen indirectamente piensa que la cosa no es con él, y si le increpan directamente se indigna. Algunos profesores optan por no decirle nada, por lo que él piensa que baila de maravilla.

EL “MADRE TERESA”
Suele ser de niveles avanzados y ayuda a los principiantes por altruismo. El profesor abusa de él porque le da a las peores parejas para que las entretenga y no fastidien la clase. Tiene la paciencia de un santo y nunca pierde los nervios.

EL MASOQUISTA
No va a clases vestido de cuero, pero si el profesor le sacara un látigo tampoco le importaría. Es perfeccionista y le encanta que le metan caña. Y aunque lo haga perfecto suplica que le digan en qué fallo.

EL MATRIMONIO
Sobre todo si es gente mayor, no paran de discutirse y pelear echándose la culpa el uno al otro. Son un clásico en las escuelas. Sin ellos una clase de baile no sería una clase.

EL PESIMISTA
Jamás deja de pronunciar frases como: “no sé que hago aquí” “es que yo nunca aprenderé”, “eso
jamás me saldrá”. Lo gracioso es que termina aprendiendo.

EL PROMISCUO
No le es fiel a ningún ritmo. Se apunta a salsa L.A, salsa cubana, sevillanas, hip hop, bachata, bailes de salón, todo a la vez. Es impulsivo y tiene muy buenas intenciones, pero no acaba de dominar ningún estilo.

EL SANGUIJUELA
Se cuela en todas las clases que puede y nunca paga.

EL SECRETARIO
Es el alumno ideal pora profesores despistados. Lo sabe todo: cuándo se inició el curso, cuántas clases faltan, qué figuras se han visto y hasta corrige si el profe la enseña de forma distinta. Son los pupilos. Generalmente acaban siendo profesemos.

EL SECTARIO
Defiende a capa y espada a un profesor o a un estilo. Si le cambian de instructor lo descalifica, y es el típico que opina “eso no se llama tal, sino cual” porque así lo aprendió.
Si hace salsa L.A. dice que “la cubana” es una m… y sí hace cubano dice que los “linieros” son unos pijos.

EL SEDUCTOR
Este sí es un promiscuo en toda regla. La clase es lo de menos, su principal misión es ligarse a las compañeras de curso y ser parejo de las más guapas. Los hay patéticos pero también encantadores, así que ¡cuidado chicas!.

EL VICIADO
Baila a su maneta y no hay quien pueda sacarlo de allí. Recorre decenas de escuelas y no hay profesor que logre sacarle un paso distinto a como lo aprendió.

EL VICIADO INMIGRANTE
Sabe bailar salsa al modo de su país, pero se niega a comenzar por el nivel básico porque dice que ya sabe bailar y que sólo quiere aprender vueltas. Salvo pocas excepciones es duro para aprender pero una vez lo pilla, no hay quien lo supere.

EL JAMAICANO
Es otro tipo de viciado. En clase tiene una buena “colocación”, que en términos de danza clásica sería todo un mérito, pero no es el caso. Este espécimen escasea, pero existe.

EL AROMÁTICO
No desprende “Eau de toilette” precisamente, y por desgracia, es un espécimen muy común. Sus compañeros lo sufren en clase y ninguno se atreve a decirle por qué nadie quiere bailar con él, aunque lo haga de maravilla. Como pareja sólo se les puede asignar a “El Modre Teresa” o a “El jamaicano”. Porque hay que ser un santo o estar muy colocado para soportarlo.

(fuente original: revistasalseros.com)

Related posts:

1. Aprender a bailar o aprender pasos
2. ¿Bailas?

LOS NOMBRES DE LAS FIGURAS

“Inventarse un nombre para los pasos de salsa es muy fácil: la mitad de los profesores o profesoras ya se ha inventado algún que otro nombre. Eso ni puede ni debe hacerse. Normalmente se hace para que los alumnos y alumnas se familiaricen con ese paso o figura. Se consigue el efecto contrario. Cuando esos alumnos y alumnas cambian de profesor, de profesora o de escuela de baile se produce un choque con los nuevos nombres del nuevo profesor o profesora. Yo también me he inventado figuras, pero siempre he respetado el nombre original. Por ejemplo, del kamasutra (libro que recomiendo) he adaptado un par de posiciones a figuras en bachata, concretamente “el jungo” y “la diosa”. Por razones obvias, he respetado los nombres originales. Estas dos figuras, también se pueden realizar en salsa, aunque requieren un poco de práctica, habilidad, y una cierta cooperación de la pareja. ”

LA ÉTICA DEL PROFESOR DE SALSA

• No pidas comisión a los bares por llevar allí a tus alumnos. Si recomiendas un sitio, que sea porque está bien, no porque te pagan.
• Que tus alumnos te paguen sólo por la clase. No vendas ropa, ni calzado de baile, no vendas CDs, ni chuletas con descripción de las figuras…Si eres profesor , dedícate sólo a enseñar. No comercies.
• No hagas que tus alumnos pierdan media clase “zapateando” lo que has dado en llamar “pasos libres” que luego bailando en pareja raras veces o apenas se utilizan. Ejemplo: susiquiu, deslizados, floreos, punteos…En iniciación no dudo de su utilidad didáctica, pero en los niveles medio y avanzado es una pérdida de tiempo, salvo que tus alumnos, por unanimidad te lo pidan.
• Haz material didáctico y entrégalo gratuitamente a tus alumnos.
• Programa actividades gratuitas con tus alumnos. Una excursión, un día en la playa, ir al rastro…
• Aprende el nombre de tus alumnos de la misma manera que ellos han aprendido el tuyo. Cuando te dirijas a ellos, hazlo por su nombre. Si no eres capaz de memorizar tantos nombres, ten menos alumnos o dedícate a otra cosa. La enseñanza puede que no sea lo tuyo.
• No pactes precio con otros profesores. La competencia es buena, incluso para ti.
• Procura que tus alumnos sean más tus amigos que tus clientes.
• Si vais a organizar algún acto multitudinario como la comida de navidad ( por ejemplo). procura que el sitio sea elegido democráticamente por tus alumnos. que no que de la más mínima sospecha que puedes llevarte comisión.
• No vendas entradas para ningún espectáculo. Todo el mundo sabe que del precio de la entrada te llevas un 30%.

Estoy de acuerdo con algunos de los argumentos que ha expuesto el autor, y en contra de otros. También me he reido con otros tantos al acordarme de experiencias personales

ACTUALIZACIÓN: Que rabia me da cuando algún profesor enseña los pasos o se pone a bailar rueda con el tiempo 1 cambiado al 5. El tiempo 1 debería ser cuando en la canción suena el tiempo fuerte, no al revés. No sé si serán manias pero me pone de los nervios.

Related posts:

1. Frases, verdades y reflexiones sobre la Salsa y los Salseros
2. Salsas con nombres de chicos
3. Opiniones sobre bailar salsa a día de hoy

A Laura Farina le encanta bailar, no rechaza invitaciones y suele ser muy comprensiva. Si le clavan el codo en el cogote sonríe aunque le corra la lagrimita. Si la pisón, se soba el pie derecho con la pantorrilla izquierda y sigue bailando. Si le aprietan la mano mueve los dedos para que circule la sangre, y si a su compañero le abandona el desodorante o el enjuague bucal, aprovecho los giritos para tomar bocanadas de aire fresco.

Sólo hay una cosa que mi amiga mulatona no soporta: que no la miren al bailar. Cuando un hombre comienza a lanzarla de un lado a otro, mirando a todo el mundo, menos a ella, a Laura Farina le cambia la cara. Entorna los ojos, (frunce el ceño, se le inflan los mofletes y se pone de morros. Esto fue lo primero que probó con el protagonista de esta historia, creyendo, ingenuamente, que él se daría cuento de que algo andaba mal.

Cuando esta táctica no le funciona, porque el chico no la mira ni de reojo, Laura Farina empieza a perseguirle la cara con la suya. Esta persecución facial no tiene otro objeto que recordarle a él que ella existe, y que eso que se agita al final de su mono es una mujer. Pero por el contrario, el chico sigue bailando con su sonrisa de oreja a oreja y continúo girándola como a una peonza.

Como último recurso, Laura Farina probó a lanzar ráfagas de aire comprimido a su compañero en toda la oreja, pero de nada sirvió. Solo consiguió marearse, porque el sujeto estaba entretenido viendo quién lo miraba. Fue entonces cuando mi amiga se hartó y lanzó la desafortunada frase que dio pie a este artículo y por la cual el chico, que estaba de lo más inspirado, se paró en seco sin entender a qué se debía tanta agresividad.

Mientras me contaba lo sucedido yo aconsejaba o Laurita diciéndole que tenía razón, pero que cuidara las maneras. Y que eso de andar amenazando a la a fuerza de escupitajos no era propio de una dama. Pero ella, que es un melodrama con patas, me decía casi llorando que no podía disfrutar del baile si un chico la zarandea más que el friki de Leonardo Dantés a su pañuelo, y que si no la miraba se sentía un objeto, una mujer maltratada. Incluso me llegó decir que deberían dictar orden de alejamiento a bailarines como esos, para proteger la integridad de las mujeres salseras.

El enfado le duró a Laura Fariña lo que tardo el distockey en pinchar “Abre que voy’ de Miguel Enriquez. Me dejó con la palabra en la boca y se lanzó a la pista arrastrando a un nuevo compañero de baile. Creo que estas vez tuvo suerte, porque les vi intercambiar ‘pasillos’, sonrisas y miradas.

CUANDO HABLAN LAS MIRADAS

No suelo ser tan intransigente como Laura Farina, pero tengo que salir en defensa de los que no miran. Sobre todo cuando es por timidez. Hay personas que les intimida mirar a los ojos, y no por eso son prepotentes o altivas, sino todo lo contrario. Pero cabe reflexionar que bailar sin que te miren es como intentar mantener una conversación con alguien que mira hacia otro todo mientras le hablas.
No obstante, tampoco nos vayamos al extremo opuesto. ¿Te imaginas bailar con una persona que te mira a los ojos constantemente durante toda la canción? Si dos personas se gustan, se desean o se aman, puede llegar a ser una experiencia formidable. Pero si no hay ningún vínculo puede convertirse en algo terrorífico. Sobre todo si te miran fijamente y sin pestañear.

La sabiduría popular nos recuerda que “los extremos son malos’. O como dicen en mi pueblo: “Ni tan calvo ni con dos pelucas’. Lo importante es que la pareja no sienta que la utilizas como un títere. Si no hoy comunicación visual todo es muy frío y la salsa puede llegar a ser cualquier cosa, menos fría.
Por otro lado están las mujeres que piensan que si al bailar miran a los ojos a un chico éste pueda pensar que ella está coloda por él. Lo más triste es que haya hombres que lo crean así. Un truquito efectivo es mirar hacia un punto de la cara de la persona con la que bailas, no tiene por qué ser directamente a los ojos. Rubén Blades cantaba ‘Hay ojos de miles mirados”, y si sabemos usar lo adecuado para cada ocasión no daremos cabida a confusiones. También merecen ser disculpados los que se miran los pies. Es un gesto típico de los principiantes de escuetos de baile, lo bueno es que esta malo práctica se corrige enseguida, cuando el alumno gana seguridad. Pero lo mejor sería evitarla, como dice Silvio Rodríguez “ojo que no mira más allá no ayuda el pie’.

SIN PERDÓN

No se trata de un western de Clint Eastwood, sino de lo que pienso de los bailarines o bailarinas que no miran a su pareja por altivez o afán de protagonismo. No tienen perdón, los hoy quienes miran o su alrededor para buscar miradas aprobación, devoción y admiración. Lo entendería si estuviesen encima de un escenario, porque se deben al público, pero no es la actitud apropiada para sesión de baile normal y corriente.

Mucho peores son los narcisistas Esos que se suelen ir a salsotecas con espejos a mirarse toda la noche. Disfrutan de cómo se mueven, se peinan y ladean la cabeza admirándose sin cesar. Casi puedo escuchar a laura Farina gritarles ¡egocéntricos! ¡ególatras! Míento. A ella le gustaría gritarles ¡co*”•$! ¡h”•$dela2”•$g”! y sutilezas por el estilo. Pero debo admitir que tras nuestra conversación laurita se contiene un poco más, sólo les mira con la cara que ella bien sabe poner en estos casos. Entonces es cuando yo le canto al oído ‘Si tus miradas mataran, ahora estaría en el cielo. ¡Ay, qué miedo!”.

(por Juan Pachanga: revistasalseros.com)

No related posts.

“El son es lo más sublime para el alma divertir, se debiera de morir quien por bueno no lo estime“. La famosa frase de Ignacio Piñeiro es la más trillada cuando se escribe sobre el son cubano. Pero su genialidad refleja el humor, la ironía y la idiosincrasia del cubano orgulloso y defensor de su música y de su cultura.

Por ser de tradición oral, no se sabe con exactitud cuándo nació el son cubano, la mayoría coincide que fue a finales del siglo XVIII, en tos zonas rurales de la cordillera oriental, y en especial en Santiago de Cuba, luego desembarcó en La Habana a principios del siglo y comenzó o popularizarse hacia 1920.

Como antecedentes del son cubano apa­recen el ñongo, el nengón y el changüí, de las zonas de Baracoa y Guanlánarno. También existen otras variantes como el son montuno y el sucu-sucu de la isla de los pinos, actual isla de la juventud. Posterior oí son destoca el songo (son con música electrónica creado por Juan Fornell & Los Van Van) y, por supuesto, la salsa.

LA MÚSICA

Al principio, el son tradicional se interpre­taba con tres, bongó y marímbuto (instrumento de origen africano hecho con cajón y cuerdas). El solista era quien normalmente tocaba las maracas y la clave.

La gran evolución del son llega con Ig­nacio Piñeiro y su Septeto Nacional, entre 1926 y mediado de los años 30: se incorporo la trompeta y el contrabajo, se amplían las posibilidades musicales y literarias, y es el primero en realizar las fusiones con otros géneros: guajira-son, rumba-son, son-pregón, guaracha-son, bolero-son… Surgen temas como “Échale salsita’ y “Suavecito”, entre otros.

También destaca el gran Arsenio Rodríguez (que añadió dos trompeta, tumbadora y piano, creando una nueva sonoridad), así como Miguel Matamoros, el conjunto de Chappotín, Las estrellas de chocolate y la sonora matancera. El otro gran sollo to da el mítico Benny Moré, que en la década de los 50, influenciado por las Jazz Bond, agiganta la orquesto y aporta su métrica imposible que le valió el apodo de “el bárbaro del ritmo”.

DE AMORES Y ODIOS

El son era música de negros y mestizos Se dejaba escuchar en las centrales azucareras, en los puertos y en las fiestas populares. A principios de siglo, el son fue marginado por la alta sociedad cubana, lo tachaban de indecente y vulgar por el contenido sexual que se le daba al contoneo de tos cuerpos entrelazados.

Pero la burguesía no tardó en dejarse seducir por el son que comenzó a bailarse en los salones. Como dicen tos viejos señeros cubanos “de cada baile de salón sale un amor”. Era época de galonteo de sombrero panamá y flor en to solapa. Lo que se consideró lascivo encerraba, entonces, e! más puro romanticismo

AL SON QUE ME TOQUEN BAILO

Volviendo al presente, cuando un son se deja caer sobre una pista de baile pocos saben distinguirlo. En ocasiones alguien suele decir: “ese salsa es muy lenta” cuando lo que suena es un son cadencioso y sabrosón, que no admite piruetas ni acrobacias, sino cuerpo y alma.

Bailar “en clave de son* o “al dos“, no es tarea fácil. El oído suele irse al tiempo fuerte de la música y es como luchar contra corriente. Pero una vez se siente, una vez se descubre cómo hacerlo, es imposible bailar un son sin dejarse poseer por su cadencia. Sin embargo, lo que menos importa es bailar al “uno” o al “dos”, sólo se trata de sentir.

HABLANDO DE SON

El SON ES MÚSICA Y BAILE. PERO PARA TAMBIÉN ES UN SENTIMIENTO. MÚSICOS Y BAILARINES CUBANOS, RESIDENTES EN BARCELONA, NOS CUENTAN LO QUE ES PARA ELLOS EL SON:

“Es el sabor más rico que tiene la música cubana. Es cadencia, dulzura, sabrosura y un vaivén en las caderas que sirve para enamorarse, para decir son cosas bonitas. Si alguien está medio congorrión (depre) y escucha un son cubano se le alegra el alma”.
Yomito Sánchez (bailarina, coreógrafo y profesora de danza)

“El son es lo genuino de Cuba. Sincretismo de negros y blancos”.
Adelfa ‘la abuela del sabor’ (cantante, trombonista y pianista)

“Es una transportación o un sentimiento de alegría. Un viaje a otra dimensión en
la que hay goce, disfrute y comunicación con el otro. Es cúmulo de sentimientos se
proyecta a través de los cuerpos, tanto si lo escuchas como si la bailas”.
Carlos Enrique Aidltti ‘Coilitín’ (bailarín y profesor de salsa)

“Para mí el son es alma, vida, y alegría. Eso to resume todo”.
Rogelio Loido (bailarín, profesor de danza, y director del Espacio Cultural Macusa)

“Es positivismo, mucha alegría, mucho color, sensualidad. Vibración, puro vibración. Eso es el son.
Orbe Oitiz (músico, productor y bajista de Radio Malango)

“Es la sabrosura, el disfrute, la elegancia, el galanteo del hombre con b mujer, la sensualidad, vivir b música y bailar la música. El son lo tiene todo, el mejor movimiento, el mejor compás. La esencia fundamental de la salsa es el son cubano, para mí es lo máximo”.
Ernesto Moré (bailarín y profesor de salsa y son)

“El son es el almo de Cuba, es la raíz del cubano. Cuando uno toca un son o lo escucha, es vivir lo que dejó atrás: su isla. El son es la música más original de Cuba. La llave del corazón de los cubanos.
Sadyct Calderón (músico, cantante y director de Unión Habanera)

(por Evelyn Viana: revistasalseros.com)

No related posts.