PAQUETERO/A
Persona mentirosa.

PLENA
Género musical de tradición en Pto.Rico.Se cree que sus orígenes se acercan al año 1875.
La plena consta en su estructura de un estrofa de dos periodos y un interludio instrumental.

PREGON
Canción (o fragmento de una canción) en otra época utilizado por los cantantes de calles en Cuba, y destinado a darle valor a su mercancía.

POLLO
Mujer. Por lo general se emplea para referirse a las mujeres jóvenes y atractivas.

PUNTO
Esta forma de canto recitativo es frecuente en el área campestre cubana y tenía muchas variaciones locales.
Su estructura (décima métrica) se encuentra en muchas tradiciones musicales americanas. Gracias a las ricas posibilidades de su ritmo, el punto es una base ideal, utilizada a veces en música popular y en música de concierto.

QUIJADA
Instrumento del mismo uso que el guïro, formado de una mandíbula inferior de caballo o burro.

QUINTO

Tambor de origen africano, tiene una superficie para tocar más pequeña que la conga. Produce un sonido agudo, y su rapidez hace una percusión de elección para la improvisación.
A veces es designado con el nombre de requinto.

QUISQUEYA
Es el nombre con el que se denominaba antiguamente a la República Dominicana. Las referencias a éste pais en la salsa y el merengue se suelen hacer con dicha expresión.

SALSA
El nombre con que se denomina “comercialmente” la Música Afro antillana.
La palabra Salsa se ha impuesto con el tiempo como termino genérico, donde se aglutinan los diversos ritmos del Caribe.

SANDUNGA
Sabor. En música se refiere al swing o afinque de una orquesta o un tema. En una persona, a su estilo de bailar o de caminar.

SANTERIA
Sistema religioso afrocubano, resultado de un sincretismo entre la religión yoruba y el catolicismo. La santería es un tema tratado frecuentemente en las canciones de salsa.

SEPTETO
Formación clasita del son a partir de 1927, y durante los años 30, consta de: guitarra, tres, contrabajo, bongos, maracas, claves y trompeta (y por supuesto, canto).

SEXTETO
Formación de 6 músicos: guitarra, tres, contrabajo (o marimbula), bongo, maracas y claves. Ciertos músicos son cantantes. El sexteto es la formación típica del son de los años 20. A partir de 1927, encontraremos algunas veces una trompeta, y la formación comenzará a denominarse septeto.

SHEKERE
Este instrumento tradicional se asemeja a un instrumento del África del Oeste, donde los cantantes y coristas lo hacen resonar en sus manos .Esta formado por una calabaza seca vacía, y recubierta de una red con perlas, semillas secas o caracoles que suenan cuando se agita el instrumento, amplificado por la caja de resonancia que forma la calabaza.

SON
La máxima expresión musical Cubana proveniente de las zonas rurales (Oriente).
Se cree que el son fue llevado a otras ciudades por agrupaciones conformadas por soldados.Se dice también que el primer concierto de Son de La Habana fue ofrecido por tres soldados que habían ido al Oriente de la Isla a “matar negros”.
El son inicialmente llegó a ser prohibido por el gobierno, por considerarse inmoral.
Se difundió gracias a los cuartetos que luego evolucionaron en sextetos y finalmente en septetos.

SONERO
Este término inicialmente se le acuñó al cantante de son; la palabra hoy día es extendida al cantante improvisador de salsa.

SONGO
Ritmo particular, inventado en los años 70 por José Luís Quintana “Changuito”, en la época que era percusionista de Los Van Van de Cuba.

SOPIMPA
Baile afrocubano del siglo XIX.

SUCU-SUCU
Variante del son QUE nace en la Isla de Pinos (Cuba) a finales del siglo XIX.
El término se aplica a la vez al género musical, al baile las fiestas dónde se practica.
El sucu-sucu se aproxima al son montuno: un solista improvisa en respuesta al coro, que repite una frase fija, acompañado por los instrumentos.El baile se desarrolla en pareja.

TAÌNOS
Indios nativos de América (Haití, Puerto Rico, Cuba y otras islas de las Antillas), que existían antes la llegada de los Españoles y al principio de la conquista, coincidiendo con la exterminación de éstos.

TAMBORES BATÀ
Utilizados en las ceremonias rituales de la religión Yoruba.Los Batà son tres Iyà (grande), Itòtele (mediano) y Okònkolo (pequeño).
Los batà se construyen siguiendo ritos y fórmulas secretas.
Han sobrevivido más de 500 años viajando de Nigeria a Cuba y después a los EE.UU.
Su historia es testamento de poder y profundidad tanto de la religión como de la cultura Yoruba.

TIMBA
Más que un ritmo es una nueva sonoridad cubana generada a partir de los 90.Se caracteriza por tener como base al son, pero fusionada con Salsa, Rap y Pop.
Término utilizado en la expresión “Tiene timba”, hablando de un músico: “¡Que swing!”

TIMBALES
Son instrumentos de forma semiesférica, recubiertos de una piel adaptable golpeada por una baqueta.
Según el grado de tensión de la piel, se obtiene sonidos agudos, medios o graves.Los timbales inicialmente fueron utilizados por los soldados del ejército.

TIMBALERO
Músico que toca los timbales.

TIPICA
Formación orquestal basada en la Charanga y cuya diferencia estriba en el número de instrumentos que intervienen en .a sección de cuerdas. En la Orquesta Típica hay sólo dos e incluso un violín. En Cuba se denominó Típica, también, a la orquesta de danzones de vientos con el clarinete en lugar de violín.

TRES
Instrumento típicamente cubano muchas veces se presenta en el son; tiene la forma de una guitarra pequeña, está equipado de tres cuerdas, cada una de ellas duplicadas.

TRIO
Formación musical de tres cantantes acompañados de su guitarra (o 2 guitarras y maracas) interpretando boleros, sones, y otras canciones: esta formación fue popularizada en los años 20.

TROVA
Uno de los movimientos mas particulares de la cultura cubana.La trova produjo grandes obras de enorme valor musical y alto contenido poético.

TROVADOR
Cantante que se acompaña de su guitarra, figura esencial de la música cubana. Es él quien lleva a cabo y populariza ciertos ritmos como el bolero en el siglo XIX.
Ciertos trovadores fueron compositores de gran talento como el legendario Sindo Garay.

TUMBADORA
Otra nombre de la conga.

VACILON
Algo sabroso y divertido

YEMAYÀ
Orisha amantísima madre, parió o crió a todos los orishas del panteón yoruba.Todas las riquezas y secretos del fondo del mar son de su propiedad.
En Cuba se sincretiza con la Santísima Virgen de Regla.

ZAPATEO
Baile campesino, practicado en Cuba y Puerto Rico, de origen español. La presencia del zapateo es descubierta en los pueblos de campo de Cuba a principios del siglo XVIII.

ZARAMBEQUE
Antiguo baile afrocubano, particularmente frenético.

ZUMBE
Otro nombre del zarambeque.

(fuente: sonfonia.com)

Originally posted 2008-05-09 01:17:40.

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Sus integrantes Sergio Mejía (director y bajo), Santiago Mejía (coordinador y piano), Cipriano Rojas (congas), Juan David Fernández (timbal), Diego Sánchez (bongos), Vladimir Romero (trombón), José Miguel Vega (trombón), Felipe Cárdenas (saxo), Roland Nieto (trompeta), Guillermo Celis (voz), David Cantillo, (voz), Pablo Martinez (voz), Javier Galavis (ingeniero de sonido), Ray Fuquen (productor de campo), pasaron de tocar en tarimas de un numero considerable de bares de Bogotá, Medellín, Cali, Quito, España y Berlín a escenarios de festivales en Europa , reconocidos a nivel nacional y compartir festivales con artistas como Willy Colón , Los Van Van, Chucho Valdez y la orquesta Brodway entre otras.La Pantera Mambo fue el tema que los dio a conocer en el exterior gracias a salsomanos, amigos, clubes, vendedores e internet.

“La Pantera Mambo” es una versión salcera del tema de La Pantera Rosa, compuesto por Henrry Manzini, tema que los dj´s hacían sonar en el mejor momento de la rumba, causando la euforia del público.

Lo más asombroso de La-33 es que han logrado reconocimiento de espaldas a la radio comercial ya que no están matriculados en ninguna disquera famosa. En noviembre de 2004 grabaron “La-33” su primer CD, y en Abril del 2007 “Gózalo”que ya; a la semana de su lanzamiento estaba ocupando el sexto lugar en la ventas de las tiendas de Tower Records.

Como productor independiente, La-33, ha logrado distribuir 20.000 copias y estar por más de un año en listas top ten en Internet, en Italia, Alemania, Inglaterra, Japón, Colombia, Argentina, Polonia, Estados Unidos, Francia, España e Israel. “La pantera Mambo” aparece en tres recopilaciones italianas y el sello Putumayo Records les incluyo en su disco “Baila” el tema “Que Rico Boogaloo”Sostienen una apretada agenda de conciertos. Estuvieron de gira por Europa, (2006-2007) cantando y tocando en diferentes Festivales salseros de Italia, Alemania, España y Bélgica, con su música han llegado también a Venezuela donde en Octubre del 2006 participaron en el Segundo Encuentro Internacional de Salsa, estuvieron en Ecuador, y en México participaron como agrupación invitada en la Feria Internacional de Libro de Guadalajara (2007), siguen presentándose en bares, festivales, universidades y conciertos en plazas públicas.

En Diciembre de 2007, durante la Feria de Cali causaron la sensación del público y la prensa especializada. Por esto y por mucho más, hay fuego en la 33.La 33: Una descarga capital. Teusaquillo, el legendario barrio bogotano de fino corte inglés ya no alberga la tranquilidad de hace algunos años. Por los techos arcillosos de nostalgias acumuladas (que aún resguardan a las pocas casas sobrevivientes al exabrupto arquitectónico de comercios y universidades) ya no transita Pink Tomate, el gato rockero y ebrio, personaje de una célebre novela de culto escrita a mediados de los noventa. Sigiloso y musical, como el gato literario, un felino de sangre parrandera baila en los tejados improvisando la vida sobre un ritmo desaforado.

Y ya no es rock lo evocado por el singular minino que tampoco es un gato. Es salsa, es una pantera vagabunda que sorprende a los caminantes nocturnos con los contagiosos pregones de su “…rico mambo”. Amaestrada para el baile por Sergio y Santiago Mejía, esta pantera ha sido inmortalizada en una grabación que, para bien de muchos iniciados, melómanos y salseros de vieja guardia, manifiesta un espíritu indómito y callejero alejado del cómodo erotismo rosa de la salsa contemporánea.

Estimulados por el noble y desinteresado propósito de hacer buena música, los jóvenes integrantes de La 33 ingresaron al los estudios de Audiovisión en septiembre de 2004 y en tiempo récord dejaron un registro sonoro que un año después ya ha vendido más de cuatro mil copias gracias al explosivo sonido que hierve en su interior. Aunque se les pueda acusar de que no están proponiendo nada nuevo en un género cocinado en las calles de Nueva York hace ya bastantes años, la propuesta de La 33 actualiza dicha tradición salsera en el sentido de que la devuelve a sus orígenes más profundos: el malevaje, la calle, el desengaño social y la espontaneidad de una picardía amorosa.

Sumado a estos ingredientes líricos, el regreso a un formato musical apartado de las deformaciones sinfónicas y las siempre malogradas atmósferas del sintetizador, hacen que la descarga de La 33 se escuche fresca y sin más pretensiones que el comunicar las múltiples texturas, sabores y colores de una ciudad que como Bogotá se revela en el disco desde su ágil y veloz diseño de portada realizado por Gaspar Guerra. Pues bien, más allá de los ritmos en los que se enmarca esta grabación (son montuno, boogaloo, guajira y jazz latino) el sonido de La 33 es sincero pues, además de invitarnos al desparpajo vital cifrado en el baile, hay líneas que nos recuerdan que el hacer música no es más que una sencilla celebración del simple hecho de estar vivos y poder observar el mundo con ojos desenfadados y colmados de alegría: “Camino por la ciudad/ voy pa´ lante voy pa´tra/ miro la gente que viene y va/ y esto me llena de felicidad”.

Si bien el buen nombre de La 33 radica en la novedad suscitada por el hecho de que su explosión tropical irrumpe desde el frío asfalto bogotano, es en el cuidadoso equilibrio entre letras y música donde podemos encontrar una verdadera descarga capital que se deja oír a través de diez vigorosos temas desprovistos de rellenos, es decir, no les sobra ni les falta nada.

Si usted tiene diez dedos en la frente y un oído cansado de gemidos trasnochados, es posible que su cuerpo sea hechizado por una soberbia orquesta de salsa que de Colombia, de la capital, ha llegado para ponernos a gozar.

(Luís Daniel Vega)

Originally posted 2008-06-09 04:48:09.

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¿Alguien ha probado alguno?

1. Cuba Libre: Hielo, Ron blanco, CocaCola, Jugo de Limón
2. Mojito:Azúcar, Jugo de Limón, Ron Blanco, Ramito de Yerbabuena 4 cubitos de hielo, Agua de Soda
3. Cuba Bella: Daiquiri, Blue Curaçao, Marrasquino, Granadina, Ron Blanco
4. Cuba Mía: Jugo de Limón, Granadina, Ron Añejo, Ron Oro, Cubitos de Hielo
5. Havana Special: Jugo de piña, Ron Blanco, Marrasquino, Cubitos de Hielo
6. Cubanito: Jugo de Limón, Sal, Salsa Picante, Ron Blanco, Jugo de tomate, Cubitos de Hielo
7. Noche Cubana: Ron Añejo, Ron Blanco, Jugo de Limón, Jugo de Naranja, Jugo de Ananá, Licor de Banana, Cubitos de Hielo
8. Baila Morena:Jugo de Limón, Crema de Café, Granadina, Triple Sec, Cubitos de Hielo
9. Havana Club:Vermouth Seco, Ron Blanco, Cubitos de Hielo. ( No te digo nada.., )
10. Floridita Special: Curacao Rojo, Marrasquino, Jugo de Piña, Ron Oro, Hielo Frappé
11. Alcaldia: Daiquiri rebelde, Granadina, Curacao azul, 1 Rodaja de Lima, Hielo Frappé
12. Almendares: Granadina, Maraschino, Jugo de Ananá, Ron Blanco, Cubitos de Hielo:
13. Arenas Blancas: Jugo de Limón, Licor de Banana ó Plátano, Licor de Cacao, Jugo de Ananá, Ron Oro, Cubitos de Hielo

14. Baila Morena: Jugo de Limón, Crema de Café, Granadina, Triple Sec, Cubitos de Hielo
15. Baracao Especial: Jugo de Limón, Jugo de Naranja, Crema de Coco, Ron Blanco, Hielo Frappé
16. Bellamonte: Daiquiri Natural, Licor de Cacao, Crema de Menta, Granadina, Hielo Frappé
17. Boulevar: Brandy, Triple Sec, Ron Blanco, Hierbabuena, Cubitos de Hielo
18. Bowman: Azúcar, Jugo de Naranja, Ron Blanco, Hierbabuena, Cubitos de Hielo
19. Caballito: Azúcar, Hierbabuena, Jugo de Limón, Ron Blanco, Vermouth Rojo, Cubitos de Hielo
20. Centenario: Jugo de Limón, Crema de Café, Granadina, Triple Sec, Ron Oro, Hielos
21. Chaparra: Cáscara de Limón, Vermouth, Ron Blanco, Hielos
22. Crusta: Azúcas, Jugo de Limón, Maraschino, Angostura, Ron Blanco, Soda, Hielo
23. El Cojo: Crema de Menta Blanca, Ron Oro, Cubitos de Hielo
24. Enlace: Angostura, Triple Sec, Vermouth Rojo, Jugo de Tomate, Cubitos de Hielo
25. Flamingo: Jugo de Limón, Granadina, Jugo de Ananá, Ron Blanco, Hielo Frappé
26. Golden Fizz: Azúcar, Jugo de Limón, 1 Yema de Huevo, Ron Blanco, Soda, Cubitos de Hielo
27. Habana Mía: Jugo de Limón, Jugo de Pomelo, Crema de Coco, Ron Blanco, Hielo Frappé
28. Habana Clover Club: Jugo de Limón, Clara de Huevo, Granadina, Ron Blanco, Cubitos de Hielo
29. Henry Morgam: Crema de Leche, Licor de cacao, Ron Oro, Cubitos de Hielo
30. Isla del Sur: Jugo de Pomelo, Ron Blanco, Azúcar, Cubitos de Hielo
31. Labios de Miel: Jugo de Limón, Miel, Ron Blanco, Cubitos de Hielo
32. Lobo de Mar: Curacao Rojo, Vino Jerez Seco, Ron Blanco, Hielos
33. Manhattan: Vermouth Rojo, Angostura, Ron Oro y Blanco, Cubitos de Hielo
34. Milk Punch: Azúcar, Leche Fresca, Granadina, Ron Blanco, Ron oro, Cubitos de Hielo
35. Morro: Maraschino, Ron Blanco, Granadina, Cubitos de Hielo
36. Mulata: Jugo de Limón, Licor de Cacao, Ron Oro, Cubitos de Hielo
37. Orange Blosson: Jugo de Naranja, Ron Blanco, Cubitos de Hielo
38. Piña Colada: Crema de Coco, Jugo de Anana, Ron Blanco, Hielo Frappé
39. Presidente: Vermouth Rojo, Ron Blanco, Granadina, Cubitos de Hielo
40. Remus Fizz: Jugo de Limón, Crema de Leche, Granadina, Ron Blanco, Soda, Cubitos de Hielo
41. Ron Alexander I: Crema de Cacao, Crema de Leche, Ron Blanco, Ron Añejo, Ron Oro, Cubitos de Hielo
42. Ron Alexander II: Crema de Menta, Crema de Leche, Ron Blanco, Ron Añejo, Ron Oro, Cubitos de Hielo
43. Ron Collins: Jugo de Limón, Azúcar, Ron Blanco, Agua con Gas, Cubos de Hielo
44. Ron Cooler: Jugo de Naranja, Ron Blanco, Agua con Gas, Cubos de Hielo
45. Ron Martini: Vermouth Seco, Ron Blanco, Hielos
46. Saoco: Ron Blanco, Agua de Coco, Azúcar, Cubos de Hielo
46. Sol Palmeras: Jugo de Limón, Jugo de Ananá, Vino Blanco, Ron Blanco, Granadino, Cubitos de Hielo
47. Tres Golpes: Jugo de Limón, Licor de Cacao, Granadina, Triple Sec, Cubitos de Hielo
48. Tropical: Jugo de Limón, Azúcar, 1 Clara de Huevo, Jugo de Naranja, Ron Blanco, Granadina, Cubitos de Hielo
49. Zombie: Jugo de Limón, Granadina, Jugo de Ananá, Jugo de Naranja, Ron Blanco, Ron Oro, Ron Añejo, Cubos de Hielo

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“El son es lo más sublime para el alma divertir, se debiera de morir quien por bueno no lo estime“. La famosa frase de Ignacio Piñeiro es la más trillada cuando se escribe sobre el son cubano. Pero su genialidad refleja el humor, la ironía y la idiosincrasia del cubano orgulloso y defensor de su música y de su cultura.

Por ser de tradición oral, no se sabe con exactitud cuándo nació el son cubano, la mayoría coincide que fue a finales del siglo XVIII, en tos zonas rurales de la cordillera oriental, y en especial en Santiago de Cuba, luego desembarcó en La Habana a principios del siglo y comenzó o popularizarse hacia 1920.

Como antecedentes del son cubano apa­recen el ñongo, el nengón y el changüí, de las zonas de Baracoa y Guanlánarno. También existen otras variantes como el son montuno y el sucu-sucu de la isla de los pinos, actual isla de la juventud. Posterior oí son destoca el songo (son con música electrónica creado por Juan Fornell & Los Van Van) y, por supuesto, la salsa.

LA MÚSICA

Al principio, el son tradicional se interpre­taba con tres, bongó y marímbuto (instrumento de origen africano hecho con cajón y cuerdas). El solista era quien normalmente tocaba las maracas y la clave.

La gran evolución del son llega con Ig­nacio Piñeiro y su Septeto Nacional, entre 1926 y mediado de los años 30: se incorporo la trompeta y el contrabajo, se amplían las posibilidades musicales y literarias, y es el primero en realizar las fusiones con otros géneros: guajira-son, rumba-son, son-pregón, guaracha-son, bolero-son… Surgen temas como “Échale salsita’ y “Suavecito”, entre otros.

También destaca el gran Arsenio Rodríguez (que añadió dos trompeta, tumbadora y piano, creando una nueva sonoridad), así como Miguel Matamoros, el conjunto de Chappotín, Las estrellas de chocolate y la sonora matancera. El otro gran sollo to da el mítico Benny Moré, que en la década de los 50, influenciado por las Jazz Bond, agiganta la orquesto y aporta su métrica imposible que le valió el apodo de “el bárbaro del ritmo”.

DE AMORES Y ODIOS

El son era música de negros y mestizos Se dejaba escuchar en las centrales azucareras, en los puertos y en las fiestas populares. A principios de siglo, el son fue marginado por la alta sociedad cubana, lo tachaban de indecente y vulgar por el contenido sexual que se le daba al contoneo de tos cuerpos entrelazados.

Pero la burguesía no tardó en dejarse seducir por el son que comenzó a bailarse en los salones. Como dicen tos viejos señeros cubanos “de cada baile de salón sale un amor”. Era época de galonteo de sombrero panamá y flor en to solapa. Lo que se consideró lascivo encerraba, entonces, e! más puro romanticismo

AL SON QUE ME TOQUEN BAILO

Volviendo al presente, cuando un son se deja caer sobre una pista de baile pocos saben distinguirlo. En ocasiones alguien suele decir: “ese salsa es muy lenta” cuando lo que suena es un son cadencioso y sabrosón, que no admite piruetas ni acrobacias, sino cuerpo y alma.

Bailar “en clave de son* o “al dos“, no es tarea fácil. El oído suele irse al tiempo fuerte de la música y es como luchar contra corriente. Pero una vez se siente, una vez se descubre cómo hacerlo, es imposible bailar un son sin dejarse poseer por su cadencia. Sin embargo, lo que menos importa es bailar al “uno” o al “dos”, sólo se trata de sentir.

HABLANDO DE SON

El SON ES MÚSICA Y BAILE. PERO PARA TAMBIÉN ES UN SENTIMIENTO. MÚSICOS Y BAILARINES CUBANOS, RESIDENTES EN BARCELONA, NOS CUENTAN LO QUE ES PARA ELLOS EL SON:

“Es el sabor más rico que tiene la música cubana. Es cadencia, dulzura, sabrosura y un vaivén en las caderas que sirve para enamorarse, para decir son cosas bonitas. Si alguien está medio congorrión (depre) y escucha un son cubano se le alegra el alma”.
Yomito Sánchez (bailarina, coreógrafo y profesora de danza)

“El son es lo genuino de Cuba. Sincretismo de negros y blancos”.
Adelfa ‘la abuela del sabor’ (cantante, trombonista y pianista)

“Es una transportación o un sentimiento de alegría. Un viaje a otra dimensión en
la que hay goce, disfrute y comunicación con el otro. Es cúmulo de sentimientos se
proyecta a través de los cuerpos, tanto si lo escuchas como si la bailas”.
Carlos Enrique Aidltti ‘Coilitín’ (bailarín y profesor de salsa)

“Para mí el son es alma, vida, y alegría. Eso to resume todo”.
Rogelio Loido (bailarín, profesor de danza, y director del Espacio Cultural Macusa)

“Es positivismo, mucha alegría, mucho color, sensualidad. Vibración, puro vibración. Eso es el son.
Orbe Oitiz (músico, productor y bajista de Radio Malango)

“Es la sabrosura, el disfrute, la elegancia, el galanteo del hombre con b mujer, la sensualidad, vivir b música y bailar la música. El son lo tiene todo, el mejor movimiento, el mejor compás. La esencia fundamental de la salsa es el son cubano, para mí es lo máximo”.
Ernesto Moré (bailarín y profesor de salsa y son)

“El son es el almo de Cuba, es la raíz del cubano. Cuando uno toca un son o lo escucha, es vivir lo que dejó atrás: su isla. El son es la música más original de Cuba. La llave del corazón de los cubanos.
Sadyct Calderón (músico, cantante y director de Unión Habanera)

(por Evelyn Viana: revistasalseros.com)

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EL PRECEDENTE: MEZCLA DE RITMOS
Corrían tos años 30 cuando en República Dominica­na pegaba fuerte el Bolero Rítmico, ritmo locado en la Ironsicíón entre el bolero y el chachachá. Duronte dos décadas este rílmo se fue fusionando con otros como el corrido mejicano, el hupango, el bolero-son cubano o el vals peruano. Esta fusión fue llevada a cabo por estrellas de esa época como Julio Jaramillo, Paquitín Soto, Antonio Machín o Felipe Pirela. Estos cantantes, entre otros, ins­piraron a los primeros bachateros, hacia 1960, a evolu­cionar esta fusión y crear un estilo propio de lo Repúblico Dominicana: La Bachata, llamada también en sus oríge-nes “música de amargue” por la nostalgia y el despecho que a menudo evocaban sus letras.

Hasta bien entrada la década de los 70, la bachata se consideró un ritmo morginol, pero ero evidente que for­maba parte de la cultura de la inmensa mayoría, sobre­todo después de la caída del poder del dictador Trujillo y la consecuente migración rurol-urbana que sufrió el país. “La Guarachita”, disquera y emisora de radio, hasta su desaparición en 1982, apoyó este fenómeno musical, o pesar de que el consumo era casi exclusivo de estos gru­pos sociales.

Duronte las dos primeras etapas de la bachata, los instru­mentos que utilizaban las ogrupociones bachateros eron fundamentalmente dos guitarras acústicos, un bajo, el bongó, la clave y la güira. A partir de lo tercero etapa se introducen nuevos instrumentos como la guitarra eléctrica y se digitalizan las grabaciones.

LO PADRES DEL GÉNERO
Cantantes como José Manuel Calderón, Rafael Encama­ción o Inocencio Cruz entre otros, fueron los que consoli­daron la primera etapa de la bachata. Los más populares fueron los dos primeros, porque la carrero de Rafoel se vio truncada por un (atol accidente de tráfico. José Manuel Calderón fue el primer bachatero para muchos y el más popular.

En la década de los 70 se origina una segunda etapa con nuevos bachateros como Mélida Rodríguez “La sufrida”, Leonardo Paniagua o Luis Segura “el añoñaito”, el más importante a mi entender. Luis Segura empezó su carrera, todavía vigente, en 1964, con su single “Cariñito de mi vida”, aunque fue en 1982 con su sencillo “Peno por ti” cuando consiguió llevar o todos los hogares de domini­cana la bachata y abrir las puertas de par en par a las generaciones que venían pisando fuerte.

BACHATEROS DE HOY
A partir de entonces surge una tercera etapa, la bachata se internacionaliza y sus composiciones dejan de tener ese doble sentido erótico-sexual de las dos anteriores y se pre­ocupan más por poetizar los temas sin perder la raíz del amor-desamor, nostalgia o de la mujer como fuente matriz de! amor y del deseo. De esta etapa podemos nombrar varios y muy conocidos bachateros, que hoy son líderes en el mercado: Frank Reyes, Joe Veras, Anthony Santos, Víc­tor Víctor, Raulín Rodríguez, Zacarías Ferreira, Luis Miguel del Amargue, Monchy y Alexandra, Luis Vargos, Kiko Ro­dríguez, Héctor Acosta “El Torito” entre otros tantos y, por supuesto, Juan Luis Guerra y 4.40, que con su “Bachata Rosa” en 1989, provocó el boom definitivo paro que mu­chos cantantes se abriesen mercado fuera de dominicana e internacionalizasen definitivamente la bachata.

EL FENÓMENO AVENTURA
El coso “Aventura” es un fenómeno aporte. Aunque Juan Luís Guerra hiciera su disco “Bachata Rosa” ni en España ni en muchos países latinoamericanos la gente sabía bailar bachata. El disco fue todo un éxito. Con el lanzamiento del tema “Obsesión” que los jóvenes españoles comenzaban a pedir en la discoteca bajo el nombre “son los cinco e’ la mañana” (que era como la conocían} comenzó la bachata a entrar tanto en el público joven como en las salas de baile de Españo y de todo el mundo. Aventuro hace una bóchalo fusión con Hip Hop, R&B y otros géneros de lo música negra cantoda en “espanglish” que prácticamen­te internacionalizó el género. Hoy han seguido esa línea cantontes y grupos como Toby Love, Nueva Era, Xtreme, Bachata Consentido y Alma Encendía, entre otros.

No fue hasta que la bachata llegó a Nueva York y a Europa que los dominicanos capitalinos comenzaron a apreciar el género. Fue así como dejaron de verla como música de gente del campo y marginal y comenzaron a bailarla sin prejuicios.

EL BAILE: DOS SON UNO
Rara los más teóricos, diremos que la bachata es una suce­sión de pasos simples en series de 4 tiempos divididos en 3 chassés y un cuarto tiempo marcado con la codera en la dirección contraria a ese último chossé üuff que lío!! Y dirás, ¿Qué me estás contando de chassés? Tienes rozón, un chossé es un salto con desplazamiento en el cual una pierna persigue a la otro. Así de sencillo.

Aplicando esto teoría, la bachata es mucho más que esto. Diferenciando dos tipos de bachata, la rítmico y la pausa­da. La pausada es erotismo, sensualidad, siempre respe­tando los márgenes hacia lo obsceno. Como dice una mu­lata que conozco por ahí, bailando bachata hay que “pulir hebilla” o como dicen los dominicanos “guallar” (raspar, bailar muy pegado con mucha fricción). Y tienen rozón. La bachata es una disolución de los dos bailarines.

Se debe acompañar de un bamboleo de la cadero, del torso y de los hombros. De un vaivén melodioso que nos haga sentir la respiración de la pareja y los palpitaciones de su corazón. Algunos se empeñan en introducir vueltas, que no está mal, sobretodo para refrescarse uno un poco de vez en cuando y evitar (los hombres) situaciones inco­modas para ello. Personalmente, considero que los vueltos en exceso le quitan ese erotismo que emona de la bachata en cada compás, en cada tiempo.

La bachata rítmica es un tanto más rápida, pero no por eso menos sensual. El ritmo es el mismo, por supuesto, pero no exige tanta melosidad al bailorla, pero con ésto no quiero decir que no lo tenga. El roce es necesario para sentir el baile, pero en este tipo de bachata se da con un poco más de alborozo. Incluso hay muchos dominicanos que lo bailan dando solutos y se mueven por toda la pisto. Verlos es muy divertido y van salpicando a todos con su algarabía y su alegría.

Además del baile “pegadito” es muy común ver a los domi­nicanos bailar bachata cogidos de los monos (creo que es la posición que más usan) porque esto le permite al hom­bre jugar mucho con sus pies – que los buenos bachateros mueven de forma vertiginosa – y a los mujeres jugar con su cuerpo y sus coderas. ¿Giros? ILos mínimos!

¿AÚN NO LA BAILAN?
Hay muchos escuelas de salsa donde ya se empieza a enseñar el género y otros que tienen mucho tiempo impar­tiéndolo. Para bachateros principiantes sugiero que tengan precaución a lo hora de socar la cadera porque más de uno lo hace sin flexionar los piernas y ladeando en exceso el torso hacia el lado contraria de la codera que marca y dado un golpe seco muy fuerte. Por el bien de la estética esta postura tiene que evitarse.

Podéis ir o clases y aprender, eso es bueno, pero lo mejor sería combinarlas con visitas a las discotecas donde abun­da la comunidad dominicana y apreciar el swing caracte­rístico y genuino que ellos tienen al bailarla y, sobre todo, el sentimiento con el que lo hocen. A! fin y al cabo la bo­chóla es eso, melosidad. Hombres, respeten a la mujer y no la incomoden durante el baile. Mujeres, no se asusten de la poco distancia que les ofrezca un hombre y sientan lo bachata con los ojos cerrados. El erotismo termino cuando suena el último compás… si así lo decides.

TOP BACHATERO – Las 10 más bailadas

1. MI CORAZONCITO – Aventura
2. ME VOY (EL ANILLO) – Hector Acosta “El Torito”
3. ES TAN DIFÍCIL – Zacarias Ferreira
4. QUE ME DES TU CARIÑO – Juan Luis Guerra
5. A BUSCAR QUÉ – Alex Bueno
6. AMOR DESPERDICIADO – Frank Reyes
7. ME ENAMORÉ – Kiko Rodriguez
8. TENGO UN AMOR – Toby Love
9. EN EL AMOR – Joe Veras
10. NO ES UNA NOVELA – Monchy y Alexandra

(fuente: revistasalseros.com)

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La Biografía se divide en 6 vídeos.

Parte 1

Parte 2

Parte 3

Parte 4

Parte 5

Parte 6

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Su trabajo artístico se ubica en el tránsito de dos épocas gloriosas para este movimiento musical. Por un lado, tiende un puente entre generaciones al ser custodio de un sonido cadencioso, acorde con los patrones rítmicos de la salsa de la décadas de 1960 y 1970, a la vez que se enriquece con las nuevas fórmulas onoras que modifican el género a partir de los años 80.
De esa manera, logra establecer un modelo rítmico que, en tiempos recientes, ha alcanzado la distinción del género y ha funcionado como receta en las propuestas musicales que han desarrollado nuevos talentos.

A Gilberto Santa Rosa le despertó su afán por el arte de la canción desde su niñez, cuando disfrutaba de ver en la televisión las presentaciones de El Gran Combo de Puerto Rico, deleitándose con sus canciones, formas interpretativas y bailes. La cadencia y el sabor que imprimía la musicalidad de la agrupación comandada por el pianista Rafael Ithier fue crucial en su desarrollo y formación musical.

El espléndido vocalista, que nace el 21 agosto de 1962 en el pueblo de Carolina (Puerto Rico), tuvo su rimera aparición artística mientras cursaba sus estudios primarios en la escuela elemental Ángel Ramos, en el sector de Country Club de su pueblo natal. Allí se lanzó al ejercicio de la comedia, acto que deleitaba de ejecutar imitando las parodias del famoso dueto de “Bachiller y Pancholo”.
Poco después tuvo su primer deleite formal con la música al formar un dúo con su compañero de clases Jesús “Cheíto” Cruz, interpretando boleros.

Desde su infancia, el denominado “Caballero de la Salsa” cultivó una sesuda madurez que, en poco tiempo, transformó al niño en una sagaz figura musical. En el esplendor de su adolescencia ingresó a la Escuela Libre de Música de San Juan, atraído más por la idea de estar entre músicos que de convertirse en uno de ellos. Allí comenzó estudios de saxofón y trompeta, aunque siempre estuvo seducido por el sonido de las tumbadoras.
Fue, precisamente, en esa época en que logró su primera actuación como cantante durante un programa de televisión navideño que produjo Papo Pérez para la cadena de televisión Pérez Peris (canal 11) y que se emitió el 6 de enero de 1975. En ese entonces, el pequeño Gilberto apareció en el programa “Los Reyes Modernucos” cantando el tema que originaba la transmisión.
De ahí, apercibió un futuro distinto, más cercano a la posibilidad de convertirse en cantante. Se lanzó a crear su primer grupo musical junto a su amigo Pedro Morales Cortijo (”Don Perigñon”) cuando apenas contaba con 13 años de edad. El grupo se conoció como La Evolución 65, luego la orquesta La Potencia, y solían tocar en las fiestas de sus amigos construyendo un repertorio original de las canciones que no se cantaban en la radio.

En cambio, su primera oportunidad de lujo la obtuvo durante una edición del Festival de la Juventud que organizaba el Municipio de San Juan en las facilidades de El Morro y que conducía el comediante Alberto Rodríguez Torres (”Machuchal”). La presencia del joven cantante deslumbró a la audiencia y comenzó a sentar presencia en la escena artística que más adelante se convertiría en su centro de desempeño
laboral.
En 1966 el grupo La Potencia se disolvió, hecho que facilitó un nuevo tránsito musical en la vida del joven cantante.
Reconocido como uno de los talentos más prometedores de la canción popular, en 1967 Gilberto Santa Rosa fue reclutado por el veterano músico Mario Ortiz para participar de la grabación del disco “Borinquen Flame”, interpretando los temas “Palo de caña brava”, “Los rosales” y “Regálame tu amor”. En esa producción trabajaron los destacados músicos Elías Lópes, Juancito Torres, Polito Huertas, Eladio Pérez, Tony Sánchez, Mauricio González, Rafi Torres y René Hernández.
Tras esa grabación, y considerando que el proyecto no despuntó como se esperaba, el joven vocalista aceptó una invitación del director de la orquesta La Grande, José Canales, para formar parte de su agrupación.

Antes, había sido persuadido por el director de la Latin Brass para sustituir al vocalista Jerry Rivas.
Su ingreso al grupo La Grande -que entonces dirigía el trompetista Elías Lópes- estuvo acompañado con la propuesta de participar en la grabación de un disco. La cita fue en la ciudad de Nueva York, donde grabó los temas “Busca lo tuyo”, “Satisfacción” y “Tu indiferencia” (esta última de su autoría). Estas melodías quedaron consignadas en el álbum “We Love New York”.

(fuente: gilbertosantarosa.com)

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¿Cómo bailaban las generaciones latinas de los años 40?
¿Bailaban en círculo?
¿Bailaban linealmente?
¿En qué tiempo o clave se movían?
¿Qué figuras ejecutaban?
¿Bailaban siempre en pareja?
¿Predominaba el baile individual?

Afortunadamente, las tradiciones culturales perduran y ciertos bailes antillanos tales como el Guaguancó, el Yambú, la Columbia, cubanos o la Bomba y la Plena puertorriqueñas siguen bailándose, aunque en círculos minoritarios y siempre vinculados al folklore cultural de cada país. Desafortunadamente, ninguno de esos bailes puede, hoy en día, calificarse como salsero o social, al igual que tampoco puede decirse que el Son es música Salsa al cien por cien.

Cuáles son los orígenes del baile salsero internacional que hoy en día se practica en NY, Puerto Rico, L.A., Londres, etc…? Esta sección tratará justamente sobre esa cuestión, remitiéndonos siempre a hechos documentados audiovisualmente. Eso nos remonta a los años 60-70, a lo sumo.

En la mayoría de países en los que actualmente se baila salsa, el baile es lineal, es decir, la pareja se encuentra frente a frente durante casi todo el baile, y los cruces de la chica se ejecutan en línea recta. Hay ciertas excepciones, como Cuba o Miami, lugares en los cuales el baile es circular, es decir, la chica se desplaza de un lado a otro del chico en trayectorias semicirculares. El baile lineal, a su vez, se puede subcatalogar en dos estilos hoy en día predominantes. Ambos estilos llevan el nombre de las ciudades en las cuales se crearon: New York y Los Ángeles. El baile circular al cual nos referíamos antes suele llamarse estilo Cubano, puesto que es el que se ha desarrollado en Cuba o por cubanos afincados en Miami. Durante el resto de la sección no haremos más referencias al baile circular y nos centraremos en los dos estilos lineales anteriormente mencionados.

Al igual que la música Salsa tiene origen en la fusión de ritmos afro-antillanos y jazzísticos, podríamos decir que la salsa actual proviene de fusiones semejantes, en el ámbito de la danza, se entiende.

1. Estilo New York (Mambo On2)

El creador de este estilo fue Eddie Torres, nacido en New York en 1950 en el mismo hospital que Tito Puente y criado por sus padres de origen puertorriqueño en el Spanish Harlem. Como muchos otros bailarines de NY, Eddie tomó contacto con el mambo en el Palladium alrededor de 1960. Según afirma el propio Eddie Torres, cuando él llegó al Palladium, el estilo que allí se bailaba ya era lineal, y el cruce de la chica (cross-body lead) era un movimiento estandarizado en las parejas. En aquel momento, el Palladium era el lugar donde se encontraban los mejores bailarines de cha-cha y mambo de NY (The Mambo Aces, Cuban Pete y Millie, The Cha-Cha Aces o Ernie Ensley). Esa generación de bailarines marcaron la época del Palladium hasta que, en 1965, se clausuró el local. Desde ese momento, todos los bailarines se trasladaron al club Corso. Allí se inicia la nueva era del mambo, protagonizada por Eddie Torres.

Eddie, aconsejado por una bailarina con la que empezó a impartir clases (June Laberta), cayó en la cuenta de que era necesario introducir el concepto del tiempo musical para así desglosar mejor las figuras y combinaciones. Eddie fue de los primeros bailarines de mambo que ”regularizó” el baile en acorde con la clave. Eddie reconoce que el estilo de baile de aquel momento empezó a adquirir ciertas influencias del Jazz (al igual que en la música). De hecho, Eddie afirma que incorporó ciertos elementos jazzísticos del profesor de Jazz Jo Jo Smith. Durante los 70, las clases de Eddie Torres empezaron a caracterizarse por su claridad en el desglose de los tiempos musicales y en una técnica muy elaborada del cross-body lead.

Ya, en los 80, Eddie fundó la compañía Eddie Torres Dancers y fue el director de los Tito Puente Dancers. Tito y Eddie colaboraron juntos durante muchos años. Para Tito Puente, los bailarines eran el complemento indispensable para un buen show de mambo. De hecho podemos hoy todavía ver filmaciones de conciertos de Tito Puente en el Madison Square Garden en los cuales Eddie Torres aparece en el escenario con sus bailarines.

Muchos bailarines de prestigio internacional han pasado por la escuela de Eddie Torres (Jayson Molina, Seon ‘Stylist’ Bristol o Frankie Martínez, por ejemplo). El estilo On2, se ha popularizado gracias a Eddie y sus múltiples discípulos.
En la actualidad, el estilo On2 sigue evolucionando e incorporando cada vez más elementos del Jazz u otros bailes de origen afro-americano. Bailarines tales como Juan Matos, Tito Ortos o Jay & Candy, entre otros muchos, siguen hoy en día manteniendo vivo este estilo de baile.

2. Estilo Los Ángeles (Salsa On1)

El estilo L.A., como su propio nombre indica, nació en Los Ángeles, de la mano de Francisco Vázquez (el hermano mayor de los Vázquez, Johnny y Luis) durante la segunda mitad de los años 90. Francisco Vázquez nació en Guadalajara (México) aunque en 1988 se desplazó a Los Ángeles. Una noche, en un club salsero de L.A., quedó cautivado por la forma de bailar de los que en aquellos momentos eran los mejores salseros de la ciudad (Albert Torres, Laura Canelias y Joe Casini). Al igual que Eddie Torres, Francisco no tenía ninguna base de baile, con lo que tuvo que aprender observando y aprovechando su enorme facilidad por el sentido del ritmo.

Francisco Vázquez evolucionó su forma de bailar y, progresivamente, fue introduciendo ciertas características del baile coreográfico de Hollywood. Los inspiradores de su estilo fueron los Nicholas Brothers, Gene Kelly y Fred Astaire. A diferencia del estilo NY creado por E. Torres, en el que el tiempo viene determinado por la clave y el tumbao, el baile de esas estrellas de Hollywood estaba caracterizado por hacer uso de los acentos musicales, determinados por la melodía. Eso fue lo que llevó a Francisco a hacer uso del primer tiempo como referencia básica en su forma de bailar (On1).

Posteriormente, Francisco formó a sus hermanos Johnny y Luis. Francisco y Johnny formaron la compañía de baile Los Rumberos, mientras que Luis creó otro grupo de salsa llamado Salsa Brava. También cabe destacar el trabajo conjunto que Francisco llevó a cabo con Rogelio Moreno, otro de los grandes del estilo L.A., director de la compañía Salsabor y Caché.
Podríamos decir que, históricamente, el estilo Los Ángeles es posterior y más reciente que el estilo N.Y. A diferencia del estilo N.Y., el estilo On1 ha incorporado muchos más elementos de otros bailes tales como el Jazz, el Tango o el baile acrobático.

Al igual que dentro del estilo On2 existen varias subestilos, en el estilo On1 tambien podríamos afirmar lo mismo. Por un lado, tenemos el estilo clásico establecido originalmente por Rogelio Moreno o Luis Vázquez (Salsa Brava), ambos caracterizados por una estética elegante, con referencias al Chicago de los años 50, en lo que a vestuario y temática se refiere. Por otro lado, tenemos un estilo más agresivo, más rápido y virtuoso, como el de Johnny Vázquez (Imperio Azteca) o el de Tropical Gem (Fernando Sosa).

En la actualidad, el estilo L.A. sigue siendo el que más impacto produce, tanto en las pistas de baile como en el escenario. Un ejemplo claro lo tenemos en las coreografías de Johnny Vázquez y su Imperio Azteca o en las de Tropical Gem, las cuales suelen cerrar los shows nocturnos de cualquier congreso internacional de salsa.

3. Estilo Puerto Rico (Salsa On2)

Los orígenes del baile salsero puertorriqueño tuvieron lugar en los barrios humildes de San Juan, tales como La Perla. En este caso, es más difícil trazar una trayectoria histórica sobre los primeros bailarines que determinaron el baile de PR.

Casi todo el mundo está de acuerdo en que el baile salsero borinqueño empieza adquirir identidad gracias a la popularidad de ciertos bailarines de la isla tales como Papito Jala Jala (años 60), Aníbal Vázquez o su sobrino Roberto Roena (años 70).

En las dos últimas décadas, Puerto Rico ha aportado bailarines de primera talla a la escena salsera internacional, tales como Felipe Polanco (director de los Jala Jala Dancers), Jorge Santana (Danzarines de Papá Tambor) o Jhesus Aponte.

El estilo de baile puertorriqueño es, en cierto modo, semejante al estilo On2 de NY. La diferencia esencial es el conteo de los pasos. Mientras que en NY el chico atrasa su pierna derecha en el segundo tiempo, en PR se avanza con la izquierda. De este modo, en PR el cross body lead se ejecuta en el 6, mientras que NY se ejecuta en el 2. Los puertorriqueños suelen tener una cadencia más suave en su baile, caracterizada por ralentizar más los últimos tres toques de clave y ejecutar sincopados.

4. London Style (Mambo On2)

Londres ha sido, sin duda, la capital pionera de la salsa lineal en Europa. Los primeros bailarines en incorporar el cross body lead (influenciados por el estilo NY y LA) fueron Robert Charlemagne y, su discípulo, Leon Rose, durante la segunda mitad de los 90.

El estilo London Style se caracteriza por ser más estático que el estilo NY y por la complejidad y precisión de sus combinaciones. Uno de los mayores exponentes de este estilo en la actualidad es sin duda Mario Hazarika (Super Mario) y su pareja de baile Susana Montero. Super Mario ha contribuido notablemente a la evolución del baile social salsero, creando una innumerable colección de figuras y combinaciones, dando mucho énfasis a la conducción correcta de la pareja.

5. El panorama europeo actual

El baile social salsero en Europa ha estado experimentando cambios notables durante estos últimos años. Por un lado, países tales como Francia, Holanda o Alemania siguen la inercia de Londres, imponiéndose cada vez más el estilo lineal On2. En Italia, por el contrario, empezó dominando el estilo N.Y., pero en la actualidad el rumbo tiende a girar hacia el estilo L.A. On1, gracias a la labor de Fernando Sosa (Tropical Gem) y de Johnny Vázquez.

España tambien ha experimentado cambios. Por un lado, el estilo de baile cubano ha ido dejando paso al estilo lineal (inicialmente en Barcelona y en Valencia y posteriormente en Madrid y Sevilla). El estilo L.A. On1 sigue siendo predominante, gracias a la labor inicial de Johnny o Francisco Vázquez (afincados en Valencia y en Madrid hasta hace algún tiempo con la compañía Los Rumberos) y al trabajo de grupos de baile nacionales tales como BCN Salsa Dancers (Barcelona). El estilo On2 está empezando a adquirir un poco más de protagonismo en las salsotecas españolas, aunque solo el tiempo dirá cual será el baile dominante en el futuro.

(fuente: salsorro.com)

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Hoy, después de más de ocho años de arduo trabajo, dedicación y entrega, Ramón E. Rijo Rijo, “MONCHY” y Alexandra Cabrera De La Cruz, “ALEXANDRA” han logrado convertirse en verdaderos ídolos de multitudes.

Y es que estos dos talentosos dominicanos; Alexandra nacida en la ciudad de Santo Domingo y Monchy en ciudad de La Romana, armonizan perfectamente,con sus privilegiadas voces, cada uno de los temas que interpretan en bachata,genero musical al que, además, han venido enriqueciendo con letras muy
romanticas y poeticas y sonidos actualizados y con fusiones de todo tipo,haciéndola mas universal.

A lo largo de su exitosa carrera, este inigualable dúo ha conquistado el cariño y la admiración de un número cada día más amplio de seguidores, de todas las edades y diversas nacionalidades. Un público que generalmente agota las taquillas de los más populares auditorios, coliseos, estadios y salas en los que MONCHY & ALEXANDRA, con su excelente grupo de músicos, llevan su espectáculo de gran calidad.

Las más importantes ciudades de Estados Unidos, Centroamérica, el Caribe,Europa, han tenido la oportunidad de ver en tarima lo que ofrece este sensacional dúo musical.

Perdidos, Dos Locos, Te quiero Igual Que Ayer, Pasión, Hasta El Fin, Polos Opuestos, No Es Una novela y, por supuesto, Hoja En Blanco, son algunos de los temas que hacen parte de la gran lista de éxitos que MONCHY & ALEXANDRA, han ubicado en primerísimos lugares de los listados de las más importantes emisoras de radio y en las mas prestigiosas publicaciones escritas, especializadas en el genero tropical. Y en adicion a esto, también sus videos alcanzan una gran rotación en los canales musicales.

Gracias a su gran popularidad y su indiscutible calidad han sido reconocidos por importantes entidades con los más prestigiosos galardones como PREMIOS CASSANDRA, PREMIOS PAOLI, PREMIOS BILLBOARD, PREMIO LO NUESTRO y nominación al LATIN GRAMMY.

Su historia discográfica, cuyas ventas sobrepasan ampliamente el millón de copias, registra las siguientes producciones:

1999-HOJA EN BLANCO
2000-UNPLUGGED
2001-HOJA EN BLANCO “New Version”
2002-CONFESIONES
2003-THE MIX
2004-HASTA EL FIN
2006 -EXITOS Y MAS

MONCHY & ALEXANDRA, están de regreso y como adelanto a su nueva produccion musical proxima a salir al mercado, nos presentan su nuevo sencillo titulado “CUANDO ZARPA EL AMOR”, una estupenda canción, de la que el dúo dominicano quedo enamorado al escucharla por primera vez, interpretada originalmente en ritmo flamenco-dance por el famoso trío español CAMELA, y de la cual han querido hacer una muy romántica versión en bachata.

Para el mes de Febrero del 2008, esta previsto el inicio de una intensa gira de promoción y conciertos que los llevará, inicialmente, por los más importantes escenarios de Houston, Dallas, San José, Los Ángeles, San Diego, Fresno, Miami, Orlando, Tampa, Jacksonville, Charlotte, Pennsylvania, West Palm Beach, Gainsville, Greenville, Atlanta, New York, New Jersey, Boston, Las Vegas, Connecticut, Philadelphia, Washington y Chicago, en los Estados Unidos. Continuando por Canadá, Puerto Rico, República Dominicana, Panamá, Costa Rica, Honduras y El Salvador.

El tour 2008 también llevará a Monchy y Alexandra por varias ciudades de España, Italia, Suiza, Holanda, Alemania, Francia y otros países de la Unión Europea.

(fuente: monchyyalexandra.com)

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DANZON
El Baile nacional Cubano.Se dice que fue invención de un cornetista de Matanzas (Cuba) llamado Miguel Failde Pèrez.El danzón se baila en pareja, siguiendo una estructura estricta, pero en las partes alternantes se hacen improvisaciones.

DANZONETE
Evolución del Danzòn gestada en 1929 por Aniceto Díaz.

DECIMA
Parte esencial de la Música Jíbara de Puerto Rico.Las interpretaciones se hacen usando improvisaciones de diez versos llamadas décimas.

DESCARGA
O “jam-session” es una reunión de músicos que tocan dejando un largo tiempo a la improvisación y que dan lo mejor de ellos mismos.
Es sobre la influencia del jazz – con su corteja de instrumentistas talentosos que la formula penetra la música latina-, y fue puesta en la ciudad de New York al curso de los años 50 por el contrabajista cubano Israel “Cachao” López.

DESPELOTE!
Al origen, la palabra es lanzada sobre la escena por el impetuoso Elio Revé para calentar al público y hacer montar la excitación: “¡Tremendo despelote!”

DURO
Fuerte y sólido. Se emplea tanto para referirse al carácter de un hombre como a la forma de tocar de un músico o una orquesta, o a la forma de tirar paso un bailador.

ECHAR UN PIE
Ir a bailar.

EKON
Campana metálica sin badajo y equipada de un mango, percutada por un pedazo de madera. Ekón es utilizado en las músicas rituales abakuá

EKUE
Uno de los tambores sagrados abakuá, reservado para las ceremonias secretas.

ELEGGUÀ
Orisha guerrero.Primero y último del panteón Yoruba, por derecho concedido.Dueño de la vida y de la muerte, de la verdad y la mentira, tiene la llave que abre y cierra el camino de la vida y la suerte.

GATATUMBA
Nombre de un baile practicado por los esclavos negros en Cuba en el siglo XVII

GOLPE
Toque de tambor que marca el inicio de una pieza musical. Se denomina también Golpe a cada uno de los diversos sonidos que pueden salir de un instrumento.

GUAGUANCO
Baile folklórico afrocubano, acompañado solamente de percusiones. Las tres congas que lo ritman son la tumbadora, asegurando la rítmica de base; el segundo, que se ocupa del contratiempo y el quinto improvisa.
El término designa también un ritmo particular.

GUAJEO
Toque repetido y constante en las orquestas y conjuntos de Salsa que sirve de enlace entre dos secciones instrumentales cuando se quieren hacer solos o cambios en los arreglos. Generalmente el Guajeo lo realizan los instrumentos de viento.

GUAJIRA
Ritmo nacido al Este de Cuba. La guajira es derivada de la tradición española.La instrumentación de base se compone de un canto, de una guitarra y de percusiones pequeñas ligeras.

GUANTANAMERA
La composición de mayor reconocimiento internacional del cancionero cubano, (después de Siboney y El Manisero).Creación de Joseíto Fernández con los Versos Sencillos de José Martí.

GUAPACHÀ
Variante del ritmo guaracha, que tuvo su hora de gloria en los años 60.

GUARACHA
Ritmo nacido en La Habana en las casas de prostitución La en el siglo XVIII. Desde su origen, la guaracha es un porta voz popular.La alegre guaracha sobrevivió en los medios más populares, antes de lograr conquistar lugares mejores frecuentados en los años 30 y 40 .Notables compositores como Ñico Saquito o Julio Gutiérrez mestizaron la rítmica creando así la guaracha-son o guaracha-rumba.

GUATEQUE
Fiesta popular que reúne gentes para bailar, cantar y divertirse.

GUÏRO
Instrumento percutido creado a partir de una calabaza alargada, seca y vacía, gravada sobre uno de sus lados con una buena serie de estrías profundas que logran el sonido.El guiro es tocado la mayoría de las veces en las Orquestas de salsa, por un cantante o un corista.

GUILLAR
Aparentar lo que no se es

HABANERA
Primera expresión cantada nacida en Cuba, descendiente directa de la Contradanza.

IMPROVISACIÒN
Parte de un Son donde el cantante realiza versos libres en cuartetas. En el Latin Jazz, la Improvización la ejecutan los instrumentos.

ITOTELE
Uno de los tres tambores batà (mediano).

IYA
El más grande de los tres tambores batà. Es quien dirige los ritmos.

JEVA
Vocablo utilizado para referirse sobre todo a la novia, esposa o pareja aunque también se utiliza para referirse a cualquier mujer.

JICOTEA
Tortuga.

KUCHI-YEREMA
Uno de las cuatro tambores sagrados abakuá.
El músico lo toma en su brazo izquierdo mientras que su mano derecha percute el cuero.

LAÙD
Instrumento musical de cuerda, parecido a la Bandurria; que produce un sonido mas grave.
El músico cubano Barbarito Torres es uno de lo más destacados ejecutantes del laúd.

MAMBO
Ritmo cubano creado en 1938 como variante del Danzón por Orestes López y cuya estructura definitiva la desarrolló Pérez Prado a partir de la sección final del Danzón, la cual era un Montuno sincopado.El Mambo se convirtió en uno de los ritmos latinoamericanos más populares de mediados de la década de 1950.
Su reinado tomó fin a principio de los años 60, cuando el público se apartó buscando nuevas sonoridades.

MARACAS
Dos pequeñas calabazas cerradas equipadas de un mango y llenadas de granos secos que se sacuden con cadencia, y que generan un ritmo característico propio para el acompañamiento.
Necesitando poco empleo de la fuerza, estas pequeñas percusiones son en general confiadas al cantante o a los coristas.

MARIMBULA
Instrumento musical elaborado sobre un cajón de madera que posee unas láminas de metal fijadas, donde el extremo es levantado: el músico hace vibrar las láminas con los dedos y el sonido producido es amplificado por la caja de madera, que sale del resonador.La marìbula hacía las veces de Bajo en las primeras formaciones para interpretar el son.

MONTE
Lugar de ritos y ceremonias de trabajadores criollos en la época de la colonia española a las antillas. La palabra monte no hace referencia exclusiva a las montañas, sino a todo lo que representara campo y alejamiento de la ciudad.

MONTUNO
Parte de una pieza musical, en la cual los músicos improvisan libremente.

MOZAMBIQUE
Baile mezclado de la conga y de diversas influencias africanas.

NICHE
Persona de raza negra.

OBBATALÀ
El Orisha mayor.Dueño de la pureza del mundo, de todo lo blanco y puro que existe en la tierra.Se sincretiza en la religión católica con La Santísima Virgen de La Merced.

OCHÙN
Orisha dueña del amor, defensora de la mujer y la maternidad. Dueña de las aguas dulces y el Oro.

OGGÙN
Orisha Guerrero.Dueño de todos los metales.Benefactor de todos aquellos que trabajen el metal.

OKONKOLO
El más pequeño de los tres tambores batà. También se llama Omelé.

ORIENTE
La región del Este de Cuba. Es aquí que se produce el primer choque con los conquistadores españoles en la tierra cubana, que sobre las trazas de Cristóbal Colón, tomaron posesión de la isla en el amanecer del siglo XVI.

OYÀ
La única mujer guerrera del panteón yoruba.Dueña de los vientos, las centellas y los remolinos.Es una Orisha de mucho carecer y respeto.

ORISHA
Divinidad de la religión santería.

(fuente: sonfonia.com)

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AFINCAR
Acción de madurar, asentar o de «coger seriedad». Un tema de Tite Curet Alonso dice: «Pa’ que afinquen te canto un Son», con lo quería decir: Dejen ya de molestar y escuchen. Él termino Afincar se utiliza también por parte de los directores de conjunto para dar inicio a la interpretación de un tema.

AGOGÓ
Campanitas litúrgicas, utilizadas para evocar los orishas en la santeria. Según el orisha a que se dirija, la campanita es diferente.

ALL STAR
Tipo de formación orquestal compuesta por varios músicos que se consideran los mejores en cada instrumento. Por lo general, su asociación depende de circunstancias especiales como las geográficas (Puerto Rico All Stars) o las empresariales (Fania All Stars) – (Cesta All Stars) – (Sar All Stars).

ANAKUE
Formado de dos conos metálicos, unidos por un remate y rellenado con semillas secas o gravilla; el anakue se toca sacudiéndolo, de la misma manera que una maraca

ARARÁ
De origen Dahomey, antigua colonia francesa situada en el golfo de Guinea. Los tambores arará se tocan generalmente a tres.

AREITO
Canto y baile de los antiguos Indios de las Antillas y de América Central.

ATCHERE
Especie de maraca decorada, utilizada en la música tradicional lucumí.

AZUCAR
Expresión usada por la cantante Celia Cruz para motivar al público en sus presentaciones.

ASERE
Saludo Cubano.Palabra del idioma Ekif, lengua de la sociedad secreta Cubana, de la Región del Cabalar.

BABALAO
Nombre que recibe el Padre santero.

BABALÚ AYÉ
En la santería es el protector de todas las enfermedades.Sus devotos en Cuba le dan ofrendas por sus milagros realizados, pero cuando no le cumplen; se dice que su ira es incalculable.
Por el desorden en que vivió, adquirió enfermedades, es por eso que protege a los seres humanos.Babalù Ayé se acompaña de dos perros que le regaló Oggùn.

BACHATA
Variante de Son cubano y Bolero que, a la luz de la música dominicana, en la década de los ochenta tuvo gran difusión en especial por Víctor Víctor y Juan Luis Guerra.

BANDURRIA
Instrumento de cuerdas semejante al laúd utilizado en la Música Cubana.Se utiliza en el acompañamiento de la música guajira.

BANDA
Formato orquestal más grande que una orquesta, donde se duplica el número de instrumentistas en la sección de metales o vientos.

BANDOLERA
Mujer ingrata, mentirosa y/o traicionera.

BANTÚ
Persona de origen bantú, es decir Congo.

BATÁ
Los tambores batá son los tambores sagrados de la santeria. Son los de mayor importancia para los Afro-Cubanos.
Estos son tres: Okónkolo, u Omelé (el más pequeño); Itótele (talla mediana); y Iyá (el más grande), que es el que dirige.
Ellos comprenden de dos membranas y se tocan de los dos lados, con las manos desnudas. La palabra batá significa tambor, en yoruba.

BATEY
Plaza de acceso a la manufactura azucarera. Este término generado durante la época de la Colonia española ha sido conservado por las generaciones y hoy hace referencia al trabajo agrícola. Cabe mencionar aquí la canción «El negrito del Batey» que cantaba Alberto Beltrán con la Sonora Matancera y donde dice: A mi me llaman el negrito del Batey, por que el trabajo para mí es un enemigo. El trabajar yo se lo dejo sólo al buey, porque el trabajo lo hizo Dios como castigo.

BEMBA
Labios gruesos de negro. Celia Cruz hizo popular el tema «Bemba Colorá» en alusión a este rasgo físico y Cortijo y su Combo inmortalizaron el número, de igual connotación, compuesto por Bobby Capó, «El Negro Bembón».

BEMBÉ
Conjunto de bailes afrocubanos, dedicados a los orishas, así como también las fiestas ceremoniales que la acompañan.

BIG BAND
Formato orquestal de grandes proporciones, caracterizado por un elevado número de instrumentistas en la sección de vientos, llegando inclusive a contar con doce músicos en los saxos, las trompetas y los trombones.Son muy recordadas las Big Bands de Machito,Tito Puente y Tito Rodríguez.

BILONGO
Hechizo hecho por un brujero, y el nombre de una celebre canción donde se mezcla la lengua española y la lengua bantú (Kikiribú Mandinga, Kikiribú Mandinga…).El tema Bilongo también fue popularizado bajo el título de La Negra Tomasa.

BOLERO
Genero musical de origen cubano, romántico y sentimental, toma su inspiración de la ópera, los romances franceses, y las canciones napolitanas. Marcando un compás de 2/4. Este género se fija a partir de los años 1880 en la región oriental de Cuba, llevado por los cantantes de trova que le infundieron un juego de guitarra sincopado. Se cree que el primer bolero, Tristeza, fue escrito en 1885 por José “Pepe” Sánchez, cantante y guitarrista autodidacta, quien era Sastre de oficio. En el transcurso de los años 20, el bolero se mezcló con el son, dando paso al bolero-son, popularizado en esa época por los tríos y los sextetos.

BOMBA
Gran tambor utilizado en Puerto Rico. Nombre de un baile de origen africano, desarrollado en Puerto rico; principalmente en Loiza a finales del siglo XVII.
La Bomba conlleva una obligada interacción entre el percusionista y el bailador.

BONCHE
Pelea, pero también puede ser una rumba, una fiesta

BONKO ENCHEMIYÁ
Tambor tradicional abakuá, de aproximadamente un metro de altura y unos veinte centímetros de diámetro en su superficie.

BONGÓ
Instrumento de percusión de gran utilización desde la época de los sextetos de son hasta las más modernas orquestas de salsa.Los tambores conocidos como bongos están unidos por una pieza de madera. Para tocar, este se aguanta entre las rodillas del percusionista (bongosero), y se toca sentado. En los orígenes de nuestra música el bongó era conocido como: “martillo”.

BONGOCERO
Músico intérprete de los bongos. En las orquestas de salsa, este también se ocupa del toque de campana, y entonces los bongos se alternan con esta en el transcurso de la música.
Uno de los mayores exponentes en la ejecución del bongò es el maestro Roberto Roena, director del Apollo Sound.

BOOGALOO
Ritmo latino construido en New York a partir de la Guajira, introduciendo sonoridades anglo, debido a la popularidad que vivía el Rock and Roll.Se desarrolló entre 1963 y 1968. Uno des los primeros boogaloo que estaba en las listas de éxitos fue una composición de Ray Barreto “el Watusi” que después fue utilizada en la banda sonora de la película J.F.K.
El pianista Pete Rodrìguez llegò a ser denominado como “El Rey Del Boogaloo”.

BORINQUEN
Nombre nativo de Puerto Rico.

BORICUA
Puertorriqueño.Nacido en Borinquen.

BOTARSE
Se conoce también como soltarse y es una afirmación cubana para indicar el comienzo del ritmo en un tema determinado. Suele decirse «ahora si se soltó» cuando finaliza la introducción de un Son y entra la orquestación completa.

BOTIJA
Vasija de barro también conocida como Múcura, la cual lleva una perforación en uno de sus costados por el que se sopla. La Botija fue usada por las primeras agrupaciones de Son cubano como un equivalente del contrabajo.

BUENA VISTA
Barrio periférico de la Habana.

CABILDO
Son sociedades de ayuda mutua que reagrupan a unos negros cubanos desde el siglo XVII, donde mezclan funciones sociales, culturales y religiosas.
Estas sociedades contribuyen a mantener vigente las fuerzas de las tradiciones africanas.

CAMPANA
Instrumento de percusión también conocido como cencerro, su sonido es muy característico en las orquestas de salsa.La campana es alternada en su ejecución con el bongò.

CARABALÌ
Persona natural del Calabar, al sur de Nigeria. En Cuba se dice en forma de proverbio: “El que no tiene de Congo tiene de Carabalí”.

CARIACO
Antiguo baile afrocubano.

CARINGA
Baile y canto folclórico afrocubano, llamado también zapateo

CASCARA
Es el sonido característico que se obtiene al golpear las paredes que forman el cuerpo metálico de los timbales o pailas con las baquetas.

CHACHA
Instrumento semejante al guiro pero de metal.

CHA CHA CHÀ
Ritmo cubano descendiente del danzón impulsado por la orquesta de Arcaño y sus Maravillas. Entre los músicos de este ritmo, creado en los años 40 se destacan los hermanos Israel Cachao López (con Coralia), Antonio Sánchez, Félix Reina, y Enrique Jorrín.

CHAMBELONA
Canto popular, de Cuba, practicado a principio de este siglo.

CHANGUÌ
Variante del son nacida en la región de Guantánamo (Cuba) y retomada por Elio Revé durante los años 60: Revé pasó en los anales de la música cubana “El Rey del Changüí”.

CHARANGA
Tipo de Orquesta que aparece a principios del siglo XX. A su origen, la charanga se consagra esencialmente a los danzones, hasta la aparición del cha cha chá .Al principio, una charanga estaba formada por una flauta, un violín, un piano, un contrabajo, un timbal criollo y un guiro; hoy día la formación a evolucionado y se caracteriza por la presencia de uno o varios violines

CHINA
Mujer en sentido cariñoso.

CLAVE
Dos pedazos cilíndricos de madera dura que uno percute el uno contra el otro; esta percusión tan simple, nace en el puerto de La Habana, por tanto, es la columna vertebral de toda la música latina.
Es sobre ella que se apoya toda la orquesta.La clave genera el compás rítmico.

COLUMBIA
Baile tradicional afrocubano. La columbia es una de las 3 partes de la rumba.

COMBO
Este tipo de orquesta desarrollada en Cuba a finales de los años 50 y prolifera a todo lo largo de los años 60. La agrupación estaba adaptada a los pequeños clubes de La Habana buscando formulas económicas.

COMPARSA
Grupo de bailarines y bailarinas, a veces ligadas a un barrio o un pueblo, que desfilan durante un carnaval con una coreografía y vestuarios comunes.

CONGA
Gran tambor, de origen africano, muy utilizado en la salsa. La mayoría de la veces por pares, el se percute con las manos del conguero, que toca de pie.
El término conga designa también un baile de carnaval en Cuba. Es también el nombre de un baile de salón, que tuvo su hora de gloria en el curso de los años 30.

CONJUNTO
Al curso de los años 40 este tipo de agrupación nace en Cuba, para un repertorio al eje del son, del bolero y de la guaracha.

CONTRADANZA
Antiguo baile nacido en Cuba que tiene su origen en la contradanza francesa, introducida en la isla por finales del siglo XVIII.
Con el paso del tiempo la contradanza perdió su carácter colectivo para bailarse en pareja.

CONTROVERSIA
La controversia es una forma de interpretación donde dos cantantes rivalizan en una especie de poesía cantada e improvisada.

COWBELL
Nombre americanizado de la campana o cencerro.

CUARTETO
Como su nombre lo indica, el cuarteto es un grupo de cuatro músicos: un guitarrista-cantante, un ejecutante del tres, un tocador de botija y un tocador de clave-cantante.

CUATRO
Este instrumento cubano es una variante del tres con una doble cuerda en las graves.Instrumento autóctono de la cultura musical puertorriqueña.

CUEROS
Se refiere a cualquier instrumento percutivo, compuesto por parches de piel animal: tumbadoras, bongos, batás, etc.

CUMBANCHA
Fiesta improvisada, ruidosa y desmedida.

(fuente sinfonia.com)

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